Sejarah Film ET- Extra Terriestrial Yang Menarik

Review Film Klasik Singin in the Rain – Tidak ada musikal film yang lebih menyenangkan daripada “Singin’ in the Rain,” dan hanya sedikit yang tetap segar selama bertahun-tahun.

Review Film Klasik Singin in the Rain

et20 – Orisinalitasnya lebih mengejutkan jika Anda merenungkan bahwa hanya satu lagunya yang ditulis baru untuk film tersebut, yaitu produser menjarah brankas penyimpanan MGM untuk set dan properti, dan bahwa film tersebut awalnya berada di peringkat di bawah ” An American in Paris ,” yang memenangkan Oscar untuk film terbaik.

Putusan tahun lebih tahu daripada Oscar: “Singin’ in the Rain” adalah pengalaman yang luar biasa, dan tidak ada orang yang menyukai film yang bisa melewatkannya.

Baca Juga : Review Film The Shawshank Redemption

Di atas segalanya, film ini cerah dan ceria. Gene Kelly, Donald O’Connor yang berusia 19 tahun, dan Debbie Reynolds pasti telah berlatih nomor tarian, termasuk akrobat yang gelisah, tanpa henti, tetapi pertunjukannya penuh dengan kegembiraan.

Nomor tarian Kelly “Singin’ in the Rain” yang basah kuyup adalah “satu-satunya nomor tarian paling berkesan di film,” tulis Peter Wollen dalam monografi British Film Institute. Saya akan menyebutnya dasi dengan nomor “Make ’em Laugh” Donald O’Connor yang menakjubkan, di mana dia mengatur dirinya sendiri seperti karakter kartun.

Kelly dan O’Connor menjadi bintang mapan ketika film tersebut difilmkan pada tahun 1952. Debbie Reynolds adalah rookie dengan lima karakter pendukung di depannya, yang merupakan terobosan besar baginya.

Dia harus bersaing dengan dua penunggang kuda veteran, dan melakukannya; perhatikan tekad di wajah kecilnya yang lucu saat dia mengambil langkah besar ketika mereka semua berbaris menuju sofa di nomor “Selamat Pagi”.

Singin’ in the Rain” berdenyut dengan kehidupan; dalam film tentang membuat film, Anda dapat merasakan kegembiraan yang mereka buat dalam film ini.

Disutradarai bersama oleh Stanley Donen , yang saat itu baru berusia 28 tahun, dan Kelly, yang mengawasi koreografinya. Donen mendapat Oscar kehormatan pada tahun 1998, dan mencuri perhatian dengan menyanyikan “Cheek to Cheek” sambil menari dengan patungnya.

Dia mulai bermain film pada usia 17 tahun, pada tahun 1941, sebagai asisten Kelly, dan mereka berkolaborasi dalam “On the Town” (1949) ketika dia baru berusia 25 tahun. Penghargaan lainnya termasuk “Funny Face” dan “Seven Brides for Seven Brothers. ”

Salah satu kesenangan film ini adalah bahwa itu benar-benar tentang sesuatu. Tentu saja ini tentang romansa, seperti kebanyakan musikal, tetapi juga tentang industri film dalam masa transisi yang berbahaya.

Film ini menyederhanakan peralihan dari diam ke bicara, tetapi tidak memalsukannya. Ya, kamera ditempatkan di bilik kedap suara, dan mikrofon disembunyikan hampir di depan mata. Dan, ya, penonton pratinjau tertawa ketika mereka pertama kali mendengar suara beberapa bintang terkenal.

Baca Juga : Plot It’s a Wonderful Life, Film Drama Bernuansa Natal Amerika Tahun 1946

Pembicaraan Garbo!” iklan yang dijanjikan, tetapi lawan mainnya, John Gilbert, akan lebih baik tutup mulut. Film ini dibuka dan ditutup dengan preview, memiliki urutan di panggung suara dan di studio sulih suara, dan anak-anak seperti cara studio membuat romansa di antara bintang-bintang mereka.

Ketika produser Arthur Freed dan penulis Betty Comdon dan Adolph Green ditugaskan untuk proyek di MGM, instruksi mereka adalah untuk mendaur ulang sekelompok lagu yang sudah dimiliki studio, kebanyakan ditulis oleh Freed sendiri, dengan Nacio Herb Brown.

Comdon dan Green mencatat bahwa lagu-lagu itu berasal dari periode ketika film bisu mulai bersuara, dan mereka memutuskan untuk membuat musikal tentang kelahiran talkie. Itu mengarah pada karakter Lina Lamont ( Jean Hagen ), si pirang bombastis dengan suara seperti kuku di papan tulis.

Hagen sebenarnya memiliki suara yang sangat bisa diterima, yang diketahui semua orang di Hollywood; mungkin itu membantunya memenangkan nominasi Oscar untuk aktris pendukung terbaik.

“Singin'” juga dinominasikan untuk skornya, tetapi tidak memenangkan Oscar awal yang lambat untuk sebuah film yang menempati urutan ke-10 dalam daftar 100 film hebat American Film Institute, dan terpilih sebagai film terbesar keempat sepanjang masa di Jajak pendapat Sight & Sound.

Dia berperan sebagai seorang pirang bodoh karikatur, yang percaya bahwa dia jatuh cinta dengan pria terkemukanya, Don Lockwood (Kelly), karena dia membacanya di majalah penggemar.

Dia mendapat beberapa kalimat paling lucu (“Apa yang mereka lakukan? pikir saya? Bodoh atau apa? Mengapa, saya menghasilkan lebih banyak uang daripada yang dikumpulkan Calvin Coolidge!”).

Kelly dan O’Connor memiliki gaya menari yang lebih kuat dan akrobatik daripada grandmaster, Fred Astaire . Nomor “Make ’em Laugh” O’Connor tetap menjadi salah satu urutan tarian paling menakjubkan yang pernah difilmkan banyak yang membutuhkan waktu lebih lama.

Dia bergulat dengan boneka, berlari ke dinding dan melakukan backflip, melemparkan tubuhnya seperti kain boneka, memutar gerobak di lantai, menabrak dinding bata dan papan kayu, dan menabrak latar belakang.

Kelly adalah dalang di balik bentuk terakhir dari nomor “Singin’ in the Rain”, menurut penelitian Wollen. Skenario asli menempatkannya kemudian di film dan menugaskannya ke ketiga bintang (yang dapat dilihat menyanyikannya bersama di bawah judul pembuka).

Kelly mengambilnya untuk solo dan memindahkannya ke titik tepat setelah dia dan Kathy Selden (Reynolds) muda menyadari bahwa mereka sedang jatuh cinta. Itu menjelaskan tariannya

Dia tidak keberatan basah, karena dia tergila-gila dengan romansa. Kelly suka merancang tarian yang tumbuh dari properti dan lokasi yang ada.

Dia menari dengan payung, berayun dari tiang lampu, satu kaki di tepi jalan dan satu lagi di selokan, dan di titik tertinggi pemandangan , hanya melompat-lompat di genangan air hujan.

Nomor tari lainnya juga menggunakan alat peraga nyata. Kelly dan O’Connor, mengambil pelajaran elokusi dari seorang guru suara, melakukan “Musa Misalkan” sambil menyeimbangkan di atas meja dan kursi (itu adalah satu-satunya lagu yang ditulis khusus untuk film tersebut).

“Selamat Pagi” menggunakan dapur dan ruang tamu Lockwood’s house (ironisnya, satu set yang dibuat untuk film John Gilbert). Di awal film, Kelly memanjat troli dan melompat ke mobil Kathy. Pengambilan lompatan menunjukkan Kelly kehilangan mobil dalam satu upaya dan mendarat di jalan.

Alur cerita dihentikan pada tanda dua pertiga untuk set piece film, “Broadway Ballet,” sebuah nomor tarian fantasi rumit yang dibintangi Kelly dan Cyd Charisse.

Ini dijelaskan sebagai nomor yang diajukan Kelly ke studio, tentang seorang anak aneh yang tiba di Broadway dengan mimpi besar (“Harus Menari!”), Dan bentrok dengan pacar berkaki panjang gangster.

Musikal MGM suka menghentikan pertunjukan untuk jumlah produksi besar, tetapi mungkin untuk menikmati “Broadway Ballet” dan masih bertanya-tanya apakah itu benar-benar dibutuhkan; itu menghentikan energi yang mati di jalurnya untuk sesuatu yang lebih formal dan dipertimbangkan.

Review Film The Shawshank Redemption – Ini adalah komentar yang aneh untuk dibuat tentang film yang berlatar di dalam penjara, tetapi “The Shawshank Redemption” menciptakan perasaan hangat pada perasaan kami karena itu membuat kami menjadi anggota keluarga.

Review Film The Shawshank Redemption

et20 – Banyak film menawarkan kepada kita pengalaman pengganti dan emosi yang cepat dan dangkal. “Shawshank” melambat dan terlihat.

Ini menggunakan suara narator yang tenang dan jeli untuk memasukkan kita ke dalam kisah pria yang telah membentuk komunitas di balik jeruji besi. Ini lebih dalam dari kebanyakan film; tentang kesinambungan dalam hidup, berdasarkan persahabatan dan harapan.

Menarik bahwa meskipun pahlawan film tersebut adalah mantan bankir terpidana Andy Dufresne ( Tim Robbins ), aksinya tidak pernah dilihat dari sudut pandangnya.

Adegan pembuka film menunjukkan dia diberi dua hukuman seumur hidup untuk pembunuhan istri dan kekasihnya, dan kemudian kita pindah, secara permanen, ke sudut pandang yang mewakili populasi penjara dan khususnya lifer Ellis ‘Red’ Redding ( Morgan Freeman ).

Baca Juga : Alur Cerita Film Klasik St. Elmo’s Fire 

Itu adalah suaranya yang mengingat pertama kali dia melihat Andy (“sepertinya angin sepoi-sepoi akan meniupnya”), dan memprediksi, secara salah, bahwa dia tidak akan berhasil masuk penjara.

Teladan Andy, Anda harus setia pada diri sendiri, jangan putus asa, tunggu waktu, beri contoh yang lembut, dan lihat, tergantung pada potensi Anda. “Saya pikir itu adalah keputusan yang sangat sederhana,” katanya kepada Red. “Hidup sibuk atau sibuk sekarat.”

Kunci dari struktur film, menurut saya, adalah bahwa ini bukan tentang pahlawannya, tetapi tentang hubungan kita dengannya – rasa ingin tahu kita, rasa kasihan kita, kekaguman kita.

Jika Andy menjadi pusat heroik, dengan berani bertahan, filmnya akan konvensional, dan tidak terlalu misterius. Tapi kami bertanya-tanya tentang orang ini.

Apakah dia benar-benar membunuh dua orang itu? Mengapa dia menyimpan begitu banyak untuk dirinya sendiri? Mengapa dia bisa berjalan-jalan di halaman penjara seperti orang bebas yang sedang berjalan-jalan, ketika orang lain berjalan lamban atau beringsut?

Orang-orang menyukai kegembiraan di film, dan judul yang menyediakannya berhasil dengan baik. Film tentang “penebusan” didekati dengan kewaspadaan tinggi banyak orang tidak senang dengan prospek film yang bagus kedengarannya seperti pekerjaan. Tapi ada rasa lapar akan pesan-pesan harapan, dan ketika sebuah film menawarkannya, kemungkinan besar akan tetap bertahan meskipun tidak menarik penonton langsung.

“The Shawshank Redemption” tayang perdana di Festival Film Toronto pada September 1994, dan dibuka beberapa minggu kemudian. Film ini mendapat ulasan yang bagus tetapi melakukan bisnis yang buruk (gross aslinya $18 juta tidak menutupi biaya; hanya mendapat $10 juta lagi setelah memenangkan tujuh nominasi Oscar, termasuk film terbaik).

Tidak banyak yang terjadi untuk itu: Itu memiliki judul yang mengerikan, itu adalah “drama penjara” dan wanita tidak menyukainya, itu hampir tidak mengandung aksi, itu dibintangi aktor yang dihormati tetapi bukan bintang besar, dan itu lama 142 menit. Jelas ini adalah film yang membutuhkan promosi dari mulut ke mulut untuk menemukan penonton, dan memang bisnis perlahan tapi pasti berkembang ketika ditarik dari bioskop. Jika dibiarkan untuk menemukan jalannya, itu mungkin terus membangun dan berjalan selama berbulan-bulan, tetapi bukan itu yang terjadi.

Alih-alih, dalam salah satu kisah paling luar biasa dalam sejarah video rumahan, ia menemukan pemirsa massalnya yang sebenarnya dalam kaset dan disk, dan melalui pemutaran TV.

Dalam lima tahun, “Shawshank” menjadi sebuah fenomena, sebuah video best seller dan renter yang menurut para pengagumnya telah mereka temukan sendiri. Ketika Wall Street Journal memuat artikel tentang gelombang “Shawshank” pada bulan April 1999, artikel itu menduduki tempat pertama di Internet Movie Database di seluruh dunia untuk 250 film terbaik; itu biasanya di lima besar.

Baca Juga : Sinopsis Film The Way of the Dragon, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee

Jajak pendapat dan persewaan mencerminkan popularitas tetapi tidak menjelaskan mengapa orang sangat menghargai “Shawshank”. Mungkin itu lebih seperti pengalaman spiritual daripada film.

Itu memang memiliki momen pembayaran yang menghibur (seperti ketika penjaga dari penjara lain, mengenakan seragam bisbol mereka, berbaris untuk meminta Andy membayar pajak mereka). Tetapi sebagian besar film melibatkan diskusi yang tenang, menyendiri, dan filosofis tentang kehidupan. Saat-saat kekerasan (seperti saat Andy diserang secara seksual) dilihat secara objektif, bukan dieksploitasi.

Film menghindari berlama-lama pada penderitaan Andy; setelah pemukulan, dia terlihat dalam tembakan menengah dan panjang, dengan bijaksana. Kamera tidak fokus pada luka atau memar Andy, tetapi, seperti sesama tahanan, memberinya ruang.

Karakter Morgan Freeman adalah pembawa busur spiritual film tersebut. Kami melihatnya di tiga sidang pembebasan bersyarat, setelah 20, 30 dan 40 tahun. Sidang pertama melibatkan tipu daya mendongeng film telah dibuka dengan hukuman Andy, dan kemudian kita melihat papan pembebasan bersyarat, dan berharap itu akan mendengarkan banding Andy.

Tapi, tidak, saat itulah kita pertama kali melihat Red. Dalam banding pertamanya, dia mencoba meyakinkan dewan bahwa dia telah direhabilitasi. Di detik, dia hanya melakukan gerakan. Yang ketiga, dia menolak seluruh gagasan rehabilitasi, dan entah bagaimana dengan melakukan itu dia membebaskan jiwanya, dan dewan membebaskannya.

Ada masalah mendasar. Di balik jeruji besi, Red adalah raja. Dia pemecah masalah penjara, bisa memberimu sebungkus rokok, pemetik batu kecil atau poster Rita Hayworth.

Di luar, dia tidak memiliki status atau identitas. Kita telah melihat apa yang terjadi pada pustakawan tua ( James Whitmore ), kesepian dan terombang-ambing dalam kebebasan.

Tindakan terakhir, di mana Andy membantu Red menerima kebebasannya, sangat mengharukan terlebih lagi karena Andy kembali beroperasi di kejauhan, dengan surat dan kartu pos, dan terlihat melalui pikiran Red.

Frank Darabont menulis dan menyutradarai film tersebut, mendasarkannya pada sebuah cerita oleh Stephen King . Filmnya memberikan dirinya waktu luang yang sebagian besar film takut untuk mengambil risiko.

Film ini disengaja, dipertimbangkan dan dipikirkan seperti narasi Freeman. Ada perasaan di Hollywood bahwa penonton memiliki rentang perhatian yang pendek dan harus diserang dengan hal-hal baru yang segar.

Saya pikir film seperti itu lebih lambat untuk ditonton daripada film seperti “Shawshank,” yang menyerap kita dan menghilangkan kesadaran bahwa kita sedang menonton film.

Alur Cerita Film Klasik St. Elmo’s Fire – St. Elmo’s Fire adalah 1985 Amerika datang-of-usia Film co-ditulis dan disutradarai oleh Joel Schumacher dan dibintangi Emilio Estevez , Rob Lowe , Andrew McCarthy , Demi Moore , Judd Nelson , Ally Sheedy , Andie MacDowell dan Mare Winningham.

Alur Cerita Film Klasik St. Elmo’s Fire

et20 – Ini berpusat pada sekelompok lulusan baru dari Washington, DC Georgetown University , dan penyesuaian mereka untuk kehidupan pasca-universitas dan tanggung jawab dewasa.

Film ini adalah film terkemuka dari genre Brat Pack. Ini menerima ulasan negatif dari para kritikus tetapi menjadi box office dengan pendapatan kotor $37,8 juta dengan anggaran $ 10 juta.

Lulusan Universitas Georgetown baru-baru ini Alec, Leslie, Kevin, Jules, dan Kirby sedang menunggu untuk mendengar tentang kondisi teman-teman mereka, Wendy, seorang gadis manis yang mengabdikan diri untuk membantu orang lain, dan Billy, mantan anak persaudaraan dan sekarang menjadi suami dan ayah yang enggan.

Baca Juga : Film Klasik Braveheart yang Merupakan Film Terbaik

Setelah kecelakaan mobil kecil yang disebabkan oleh minum Billy. Di rumah sakit, Kirby melihat seorang mahasiswa kedokteran bernama Dale, dengan siapa dia telah tergila-gila sejak kuliah.

Kelompok ini berkumpul di tempat nongkrong kampus favorit mereka, St. Elmo’s Bar. Billy, terjebak dalam pernikahan yang tidak stabil, telah dipecat dari pekerjaan yang Alec bantu amankan.

Di apartemen mereka, Alec menekan Leslie untuk menikah dengannya, tapi dia pikir mereka tidak siap untuk membuat komitmen seperti itu.

Kirby memberi tahu Kevin tentang cintanya pada Dale ketika Billy muncul, meminta untuk bermalam karena dia tidak dapat mengatasi istrinya.

Jules menuduh Kevin sebagai gay dan mencintai Alec. Ketika Kevin mengunjungi Alec dan Leslie untuk makan malam, Alec, selama momen pribadi dengan Kevin, mengaku baru-baru ini berhubungan seks dengan seorang pramuniaga pakaian dalam.

Billy dan Wendy mabuk bersama, dan Wendy mengungkapkan bahwa dia masih perawan . Mereka berciuman, dan Billy, menarik-narik pakaiannya, mengolok-olok ikat pinggangnya.

Wendy bersikeras mereka hanya tetap berteman karena dia berpikir bahwa dia mencoba mengambil keuntungan darinya.

Di St. Elmo’s, Jules mengungkapkan kepada Leslie bahwa dia berselingkuh dengan bosnya yang sudah menikah. Billy melihat istrinya bersama pria lain di antara kerumunan dan menyerangnya.

Billy dibuang dari bar tetapi berdamai dengan istrinya. Gadis-gadis itu menghadapi Jules tentang perselingkuhannya dan pengeluaran yang sembrono, tetapi dia bersikeras bahwa semuanya terkendali.

Kirby bekerja untuk Tuan Kim, seorang pengusaha kaya Korea, dan mengundang Dale ke pesta yang dia adakan di rumah Tuan Kim (yang dia gunakan tanpa izin Tuan Kim).

Baca Juga : Sinopsis Film xXx, Aksi Vin Diesel Menyusup ke Sekelompok Teroris Rusia

Wendy datang dengan Howie, seorang anak laki-laki Yahudi canggung yang orang tuanya ingin dia menikah. Alec mengumumkan bahwa dia dan Leslie bertunangan, membuatnya kesal.

Dia menghadapkan dia tentang kecurigaan perselingkuhannya, dan keduanya putus. Alec menuduh Kevin memberi tahu Leslie tentang kencannya dengan wanita pakaian dalam. Jules memberi Billy tumpangan pulang, dan Billy mengoper padanya. Marah, Jules memerintahkan dia keluar dari mobilnya, dan istri Billy menyaksikan konfrontasi.

Ketika Dale melewatkan pesta, Kirby pergi ke pondok ski tempat dia tinggal dan bertemu dengan pacarnya yang tinggi dan tampan.

Mobil pinjaman Kirby macet, dan Dale dan pacarnya mengundangnya masuk. Keesokan paginya, saat Kirby bersiap untuk meninggalkan pondok, Dale mengatakan kepadanya bahwa dia tersanjung oleh minatnya padanya.

Dia menciumnya, dan kemudian berpose untuk foto dengan dia (diambil oleh pacarnya) sebelum pergi. Dale memperhatikan Kirby saat dia pergi.

Leslie pergi ke apartemen Kevin untuk bermalam setelah putus dan menemukan foto-foto dirinya. Kevin mengakui cintanya padanya, dan keduanya tidur bersama.

Alec pergi ke apartemen untuk meminta maaf kepada Kevin dan menemukan Leslie di sana, lalu Alec dan Leslie berdebat.

Wendy memberi tahu ayahnya bahwa dia ingin mandiri dan pindah ke tempatnya sendiri. Jules telah dipecat dari pekerjaannya, tertinggal dalam pembayaran kartu kreditnya, dan harta miliknya telah disita. Jules mengunci diri di apartemennya dan membuka jendela, berniat mati beku.

Teman-temannya berusaha membujuknya keluar, tetapi dia tidak responsif. Kirby menjemput Billy, yang mendapat pekerjaan di sebuah pompa bensin atas izin Kevin, untuk menenangkan Jules.

Billy meyakinkan Jules untuk membiarkan dia masuk, dan keduanya berbagi pembicaraan yang sangat lembut tentang tantangan hidup, yang didengar oleh anggota geng lainnya.

Wendy pindah ke tempatnya sendiri, di mana Billy mengunjungi dan memberi tahu dia bahwa dia akan bercerai dan pindah ke New York City, dan keduanya berhubungan seks.

Di stasiun bus, kelompok berkumpul sekali lagi untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Billy.

Billy mendesak Alec untuk berbaikan dengan Leslie, tetapi dia menyatakan bahwa dia tidak ingin berkencan dengan siapa pun untuk sementara waktu.

Alec dan Kevin berbaikan, dan kelompok itu membuat rencana untuk bertemu untuk makan siang. Namun, mereka memutuskan untuk tidak pergi ke St. Elmo’s dan memilih Houlihan’s karena “tidak banyak anak” di sana.

Film Klasik Braveheart yang Merupakan Film Terbaik – Film Braveheart merupakan pemenang kejutan dari Academy Award untuk film terbaik. Robert the Bruce (Angus Macfadyen) sangat tercabik-cabik. Para pejuang Skotlandia dihancurkan oleh pasukan yang dipimpin oleh Raja Edward dalam Pertempuran Falkirk setelah anggota bangsawan Skotlandia mengkhianati Wallace. Wallace mencoba membunuh Edward sendiri tetapi dicegat oleh seorang lancer, yang terbukti sebagai Robert the Bruce.

Film Klasik Braveheart yang Merupakan Film Terbaik

et20 – Robert kemudian menyelamatkan Wallace dari penangkapan oleh Inggris. Wallace menghabiskan beberapa tahun berikutnya terlibat dalam perang gerilya melawan Inggris. Dia kemudian setuju untuk bertemu dengan Robert di Edinburgh, tetapi Robert the Elder (Ian Bannen) dan bangsawan lainnya memasang jebakan dan menangkap Wallace. Selama eksekusinya yang panjang dan menyakitkan, Wallace menolak untuk tunduk untuk mendapatkan belas kasihan dan malah dengan menantang berteriak, “Kebebasan!” Dalam sebuah epilog, Robert the Bruce memimpin Skotlandia meraih kemenangan atas Inggris dalam Pertempuran Bannockburn.

Baca Juga : Review Film CLassic Gladiator Tahun 2000

Produser Alan Ladd Jr. awalnya memiliki proyek di MGM-Pathé Communications ketika ia mengambil skrip dari Wallace. Ketika MGM menjalani manajemen baru pada tahun 1993, Ladd meninggalkan studio dan mengambil beberapa properti teratasnya, termasuk Braveheart. Gibson menemukan naskahnya dan meskipun dia menyukainya, dia awalnya meneruskannya. Namun, pemikiran itu terus datang kembali kepadanya dan dia akhirnya memutuskan untuk mengambil proyek tersebut. Terry Gilliam ditawari untuk menyutradarai film tersebut tetapi dia menolak. Gibson awalnya tertarik untuk menyutradarai saja dan mempertimbangkan Brad Pitt dalam peran Sir William Wallace, tetapi Gibson dengan enggan setuju untuk memerankan Wallace juga.

Gibson dan perusahaan produksinya, Icon Productions, mengalami kesulitan mengumpulkan cukup uang untuk film tersebut. Warner Bros bersedia mendanai proyek tersebut dengan syarat Gibson menandatangani sekuel Lethal Weapon lainnya, yang ditolaknya. Gibson akhirnya memperoleh pembiayaan yang cukup untuk film tersebut, dengan Paramount Pictures membiayai sepertiga dari anggaran dengan imbalan hak distribusi Amerika Utara untuk film tersebut, dan 20th Century Fox studios memasang dua pertiga dari anggaran dengan imbalan hak distribusi internasional.

Pengambilan gambar utama pada film tersebut dimulai pada 6 Juni 1994. Sementara kru menghabiskan tiga minggu syuting di lokasi di Skotlandia, adegan pertempuran utama diambil di Irlandia menggunakan anggota Cadangan Angkatan Darat Irlandia sebagai tambahan. Untuk menurunkan biaya, Gibson memiliki tambahan yang sama, hingga 1.600 di beberapa adegan, menggambarkan kedua pasukan. Pasukan cadangan telah diberi izin untuk menumbuhkan janggut dan mengganti seragam militer mereka dengan pakaian abad pertengahan. Fotografi utama berakhir pada 28 Oktober 1994 Film ini diambil dalam format anamorphic dengan lensa Panavision C- dan E-Series.

Gibson harus mengurangi adegan pertempuran film untuk menghindari peringkat NC-17 dari MPAA. versi final diberi peringkat R untuk “perang abad pertengahan yang brutal”. Gibson dan editor Steven Rosenblum awalnya memiliki film dengan durasi 195 menit, tetapi Sheryl Lansing, yang merupakan kepala Paramount pada saat itu, meminta Gibson dan Rosenblum untuk memotong film menjadi 177 menit. Menurut Gibson dalam wawancara tahun 2016 dengan Collider, ada versi empat jam dari film tersebut dan akan tertarik untuk merakitnya kembali jika Paramount dan Fox tertarik

Plot Braveheart

Pada tahun 1280, Raja Edward “Longshanks” menyerang dan menaklukkan Skotlandia setelah kematian Alexander III dari Skotlandia, yang tidak meninggalkan pewaris takhta. William Wallace muda menyaksikan eksekusi Longshanks terhadap beberapa bangsawan Skotlandia, menderita kematian ayah dan saudara lelakinya yang berperang melawan Inggris, dan dibawa ke luar negeri dalam ziarah ke seluruh Eropa oleh paman dari pihak ayah, Argyle, yang mendidik Wallace.

Longshanks memerintahkan putranya Pangeran Edward untuk menghentikan Wallace dengan cara apa pun yang diperlukan saat dia mengunjungi Raja Prancis untuk mengamankan aliansi Inggris dengan Prancis. Di samping temannya Hamish, Wallace memberontak melawan Inggris, dan ketika legendanya menyebar, ratusan orang Skotlandia dari klan sekitarnya bergabung dengannya. Wallace memimpin pasukannya menuju kemenangan di Pertempuran Jembatan Stirling di mana ia memenggal komandan Inggris Cheltham.

Pangeran Edward gagal mengirim bala bantuan ke York, memungkinkan Wallace untuk menjarah kota, membunuh keponakan Longshanks yang kepalanya terpenggal dikirim ke raja. Wallace mencari bantuan Robert the Bruce, putra bangsawan Robert the Elder, seorang penantang mahkota Skotlandia. Robert didominasi oleh ayah penderita kusta, yang ingin mengamankan tahta Skotlandia untuk putranya dengan tunduk pada Inggris. Khawatir dengan ancaman pemberontakan, Longshanks mengirim istri putranya Isabella dari Prancis untuk mencoba bernegosiasi dengan Wallace sebagai pengalih perhatian untuk pendaratan pasukan invasi lain di Skotlandia.

Setelah bertemu dengannya secara pribadi, Isabella menjadi terpikat pada Wallace. Dia memperingatkan dia tentang invasi yang akan datang, dan Wallace memohon bangsawan Skotlandia untuk mengambil tindakan segera untuk melawan ancaman dan mengambil kembali negara mereka, meminta Robert the Bruce untuk memimpin. Memimpin tentara Inggris sendiri, Longshanks menghadapi Skotlandia di Karawang. Selama pertempuran, bangsawan Skotlandia Mornay dan Lochlan, yang telah disuap oleh Longshanks, menarik orang-orang mereka, mengakibatkan tentara Wallace dialihkan dan kematian ayah Hamish, Campbell. Wallace semakin dikhianati ketika dia menemukan Robert the Bruce bertarung bersama Longshanks. setelah pertempuran, melihat kerusakan yang dia bantu lakukan pada rekan senegaranya, Robert menegur ayahnya dan bersumpah untuk tidak pernah berada di pihak yang salah lagi.

Wallace membunuh Lochlan dan Mornay atas pengkhianatan mereka, dan mengobarkan perang gerilya melawan Inggris dibantu oleh Isabella, dengan siapa dia akhirnya berselingkuh. Robert mengatur pertemuan dengan Wallace di Edinburgh, tetapi ayah Robert bersekongkol dengan bangsawan lain untuk menangkap dan menyerahkan Wallace ke Inggris. Mengetahui pengkhianatannya, Robert tidak mengakui dan mengusir ayahnya. Isabella membalas dendam pada Longshanks yang sekarang sakit parah, yang tidak bisa lagi berbicara, dengan mengatakan kepadanya bahwa garis keturunannya akan dihancurkan setelah kematiannya saat dia mengandung anak Wallace dan akan memastikan Pangeran Edward menghabiskan waktu sesingkat mungkin di atas takhta sebelum anak Wallace menggantikannya.

Baca Juga : Plot Film The Half of It, Film Drama Komedi Amerika

Di London, Wallace dibawa ke hadapan hakim Inggris, diadili karena pengkhianatan tingkat tinggi, dan dihukum dengan penyiksaan publik dan pemenggalan kepala. Bahkan saat digantung, ditarik, dan dipotong-potong, Wallace menolak untuk tunduk pada raja. Kerumunan yang menonton, sangat tersentuh oleh keberanian orang Skotlandia itu, mulai menangis memohon belas kasihan atas nama Wallace. Hakim menawarkan satu kesempatan terakhir, meminta dia hanya untuk mengucapkan kata, “Rahmat”, dan diberikan kematian cepat. Wallace malah berteriak, “Kebebasan!”, Dan teriakannya berdering melalui alun-alun, Longshanks yang sekarat mendengarnya. Sebelum dipenggal, Wallace melihat penampakan Murron di antara kerumunan, tersenyum padanya.

Hamish melempar pedang Wallace ke bawah di depan tentara Inggris, dan dia dan orang-orang Skotlandia menyebut nama Wallace saat Robert memimpin mereka berperang melawan Inggris, memenangkan orang-orang Skotlandia untuk kebebasan mereka.

Review Film CLassic Gladiator Tahun 2000 – Gladiator adalah sebuah film drama sejarah epik Amerika-Inggris tahun 2000 yang disutradarai oleh Ridley Scott dan ditulis oleh David Franzoni, John Logan, dan William Nicholson. Film ini diproduksi bersama dan dirilis oleh DreamWorks Pictures dan Universal Pictures. DreamWorks Pictures mendistribusikan film tersebut di Amerika Utara sementara Universal Pictures merilisnya secara internasional melalui United International Pictures.

Review Film CLassic Gladiator Tahun 2000

et20 – Ini dibintangi Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Ralf Möller, Oliver Reed (dalam peran terakhirnya), Djimon Hounsou, Derek Jacobi, John Shrapnel, Richard Harris, dan Tommy Flanagan. Crowe menggambarkan jenderal Romawi Maximus Decimus Meridius, yang dikhianati ketika Commodus, putra ambisius Kaisar Marcus Aurelius, membunuh ayahnya dan merebut takhta. Dikurangi menjadi perbudakan, Maximus menjadi gladiator dan naik melalui jajaran arena untuk membalas pembunuhan keluarga dan kaisarnya.

Baca Juga : Marnie, Film Thriller Psikologis Asal Amerika

Terinspirasi oleh buku Daniel P. Mannix tahun 1958, They About to Die (sebelumnya berjudul The Way of the Gladiator), naskah film tersebut, awalnya ditulis oleh Franzoni, diakuisisi oleh DreamWorks dan Ridley Scott menandatangani kontrak untuk menyutradarai film tersebut. Fotografi prinsipal dimulai pada Januari 1999, sebelum naskahnya selesai, dan ditutup pada bulan Mei tahun itu, dengan adegan-adegan Roma Kuno yang diambil selama sembilan belas minggu di Fort Ricasoli, Malta. Efek citra yang dihasilkan komputer film ini diciptakan oleh perusahaan pasca-produksi Inggris The Mill, yang juga menciptakan tubuh digital ganda untuk adegan-adegan tersisa yang melibatkan karakter Reed, Proximo karena Reed sekarat karena serangan jantung selama produksi.

Gladiator ditayangkan perdana di Los Angeles pada 1 Mei 2000, dan dirilis secara teatrikal di Australia pada 4 Mei, Amerika Serikat pada 5 Mei dan di Inggris pada 11 Mei. Film ini secara umum mendapat ulasan positif dari para kritikus, dengan pujian atas aktingnya. (terutama pertunjukan Crowe dan Phoenix), arahan Scott, visual, skenario, urutan aksi, skor musik dan nilai produksi. Itu adalah kesuksesan box office, meraup $ 187,7 juta di Amerika Serikat dan meraup $ 457 juta di seluruh dunia, menjadikannya film terlaris kedua tahun 2000. Film ini memenangkan banyak penghargaan, termasuk lima di Academy Awards ke-73: Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk Crowe, Desain Kostum Terbaik, Suara Terbaik, dan Efek Visual Terbaik.

Film tersebut juga menerima empat BAFTA Awards di British Academy Film Awards ke-54 untuk Film Terbaik, Sinematografi Terbaik, Desain Produksi Terbaik, dan Penyuntingan Terbaik. Sejak dirilis, Gladiator juga telah dikreditkan dengan menciptakan kembali genre pedang-dan-sandal dan menghidupkan kembali minat pada hiburan yang berpusat di sekitar budaya Yunani dan Roma kuno, seperti serial televisi Roma. Pada tahun 2021, Scott secara resmi mengumumkan bahwa penulisan sekuel film tersebut telah dimulai, dan secara resmi akan memasuki pengembangan setelah selesainya film biografi Napoleon-nya Kitbag.

Produksi

Gladiator didasarkan pada nada asli oleh David Franzoni, yang menulis draf pertama. Franzoni diberi kontrak tiga gambar dengan DreamWorks sebagai penulis dan co-produser atas kekuatan karya sebelumnya, Amistad karya Steven Spielberg, yang membantu membangun reputasi DreamWorks. Franzoni terinspirasi oleh novel Daniel P. Mannix tahun 1958, They About to Die, dan dia memilih untuk mendasarkan ceritanya pada Commodus setelah membaca Historia Augusta Romawi kuno. Dalam draft pertama Franzoni, tertanggal 4 April 1998, ia menamai protagonisnya Narcissus, seorang pegulat yang, menurut sumber-sumber kuno Herodian dan Cassius Dio, mencekik Kaisar Commodus sampai mati.

Ridley Scott didekati oleh produser Walter F. Parkes dan Douglas Wick. Mereka menunjukkan kepadanya salinan lukisan Jean-Léon Gérôme tahun 1872 berjudul Pollice Verso (Jempol ke Bawah) Scott tertarik dengan pembuatan film dunia Roma Kuno. Namun, Scott merasa dialog Franzoni terlalu “di hidung” (kurang halus) dan menyewa John Logan untuk menulis ulang naskah sesuai dengan keinginannya. Logan menulis ulang banyak dari babak pertama dan membuat keputusan untuk membunuh keluarga Maximus untuk meningkatkan motivasi karakter. Russell Crowe menggambarkan keinginannya untuk peran seperti yang dilontarkan oleh Parkes, dalam wawancaranya untuk Inside the Actors Studio: “Mereka berkata, ‘Ini adalah film bernilai 100 juta dolar. Anda sedang disutradarai oleh Ridley Scott. Anda memainkan Jenderal Romawi .’ Saya selalu menjadi penggemar berat Ridley.

Dengan dua minggu sebelum syuting, para aktor mengeluhkan masalah dengan naskah. William Nicholson dibawa ke Shepperton Studios untuk membuat Maximus menjadi karakter yang lebih sensitif. Nicholson mengulang persahabatan Maximus dengan Juba dan mengembangkan benang kematian dalam film tersebut, dengan mengatakan, “dia tidak ingin melihat film tentang seorang pria yang ingin membunuh seseorang.” Skenarionya menghadapi banyak penulisan ulang dan revisi, dengan beberapa aktor yang memberikan perubahan rowe mempertanyakan setiap aspek dari skrip yang berkembang dan keluar dari lokasi syuting ketika dia tidak mendapatkan jawaban. Menurut seorang eksekutif DreamWorks, Crowe “mencoba untuk menulis ulang seluruh naskah di tempat. Anda tahu garis besar di trailer, ‘Dalam hidup ini atau berikutnya, saya akan membalas dendam’? Pada awalnya dia benar-benar menolak untuk mengatakannya. .”

Baca Juga : Review Film The Drummer

Crowe menggambarkan situasi skrip: “Saya membaca skrip dan itu secara substansial kurang matang. Bahkan karakternya tidak ada di halaman. Dan itu mengatur proses yang panjang, itu mungkin pertama kalinya saya berada dalam situasi di mana naskahnya belum selesai sepenuhnya. Kami sebenarnya mulai syuting dengan sekitar 32 halaman dan menyelesaikannya dalam beberapa minggu pertama.” Dari proses penulisan dan pembuatan film, Crowe menambahkan, “Mungkin , banyak hal yang harus saya tangani sekarang dalam hal ‘volatilitas’ saya berkaitan dengan pengalaman itu. Berikut adalah situasi di mana kami tiba di Maroko dengan 200 kru dan 100 pemain atau apa pun, dan saya tidak punya apa-apa untuk dipelajari. Saya sebenarnya tidak tahu adegan apa yang akan terjadi. Kami memiliki, saya pikir, satu Ameri dapatkah penulis mengerjakannya, seorang penulis Inggris mengerjakannya, dan tentu saja sekelompok produser yang juga menambahkan ide-ide mereka, dan kemudian Ridley sendiri. dan kemudian, pada kesempatan di mana Ridley akan berkata, ‘Lihat, ini adalah strukturnya – apa yang akan Anda katakan di dalamnya?’ Jadi saya juga akan melakukan pekerjaan saya sendiri. Dan beginilah hal-hal seperti, ‘Kekuatan dan kehormatan,’ muncul. Ini adalah bagaimana hal-hal seperti, ‘Pada sinyal saya, lepaskan neraka,’ muncul. Nama Maximus Decimus Meridius, mengalir begitu saja.”

Kebiasaan Maximus menggosok tanah sebelum setiap pertarungan mengacu pada keterikatan dan kasih sayang pada Dalam percakapan dengan Marcus Aurelius, Maximus mengatakan bahwa tanah subur di pertaniannya “hitam seperti rambut istri saya”. rowe menulis pidatonya sendiri, menggambarkan kerinduannya akan tanah pertaniannya sendiri. Dalam persiapan untuk syuting, Scott menghabiskan beberapa bulan mengembangkan storyboard untuk mengembangkan kerangka plot. Selama enam minggu, anggota produksi menjelajahi berbagai lokasi dalam lingkup Kekaisaran Romawi sebelum runtuh, termasuk Italia, Prancis, Afrika Utara, dan Inggris. Semua alat peraga, set, dan kostum film diproduksi oleh anggota kru karena biaya tinggi dan tidak tersedianya item.

Marnie, Film Thriller Psikologis Asal Amerika – Marnie adalah sebuah film thriller psikologis Amerika tahun 1964 yang disutradarai oleh Alfred Hitchcock. Alfred Hitchcock mulai mengembangkan film adaptasi novel Marnie karya Winston Graham pada tahun 1961. Dia menugaskan Joseph Stefano, penulis skenario Psycho yang baru dirilis Hitchcock, untuk mengerjakan naskahnya. Stefano membuat catatan ekstensif dan menulis perawatan setebal 161 halaman.

Marnie, Film Thriller Psikologis Asal Amerika

et20 – Pilihan pertama sutradara untuk memainkan peran utama, Grace Kelly, yang saat itu menjadi Putri Grace dari Monaco, menarik diri dari proyek ketika warga Monaco keberatan dengan kemunculannya dalam sebuah film, terutama sebagai pencuri yang mengalami gangguan seksual. Juga, ketika Kelly menikah dengan Pangeran Rainier pada tahun 1956, dia tidak memenuhi kontraknya dengan MGM, yang dapat mencegahnya bekerja di studio lain. Sebagai konsekuensi dari kepergian Kelly dari film, Hitchcock mengesampingkannya untuk mengerjakan The Birds (1963).

Baca Juga : Mysteries of Lisbon, Film Drama Klasik Dari Portugal

Setelah menyelesaikan The Birds, Hitchcock kembali ke adaptasi Winston Graham. Stefano keluar dari proyek karena komitmennya pada serial televisi ABC The Outer Limits. Evan Hunter, yang telah menulis skenario untuk The Birds, mengembangkan Marnie dengan Hitchcock, dan menulis beberapa draf. Hunter tidak senang dengan adegan pemerkosaan di novel aslinya, karena dia merasa penonton akan kehilangan simpati untuk pemeran utama pria. Sutradara, bagaimanapun, sangat antusias dengan adegan itu, menjelaskan kepada Hunter bagaimana dia bermaksud untuk memfilmkannya.

Hitch mengangkat tangannya seperti yang dilakukan sutradara ketika mereka membingkai gambar. Telapak tangan keluar, jari-jari rapat, ibu jari direntangkan dan bersentuhan untuk membentuk persegi yang sempurna. Menggerakkan tangannya ke wajah saya, seperti kamera yang datang untuk mengambil gambar dari dekat, dia berkata, “Evan, ketika dia menempelkannya di wajahnya, saya ingin kamera itu tepat di wajahnya”.

Hunter menulis draf yang berisi adegan pemerkosaan tetapi juga menulis urutan pengganti tambahan, yang dia minta untuk digunakan Hitchcock sebagai gantinya. Hunter dipecat dari proyek pada 1 Mei 1963. Penggantinya, Jay Presson Allen, kemudian mengatakan kepadanya bahwa “Anda baru saja terganggu oleh adegan yang menjadi alasannya membuat film. Anda baru saja menulis tiket Anda kembali ke New York.” Sama seperti Hunter sebelumnya. tidak menyadari karya Stefano sebelumnya tentang Marnie, Presson Allen tidak diberitahu bahwa dia adalah penulis ketiga yang mengerjakan adaptasi tersebut

Plot

Marian Holland memikat Sidney Strutt (Martin Gabel), kepala perusahaan konsultan pajak, untuk mempekerjakannya tanpa referensi. Beberapa bulan kemudian, dia mencuri hampir $10.000 dari brankas perusahaan dan melarikan diri. Mengubah penampilan dan identitasnya, Marian, yang bernama asli Margaret “Marnie” Edgar (Tippi Hedren), melakukan perjalanan ke Virginia, di mana dia memelihara seekor kuda bernama Forio. Dia kemudian mengunjungi ibunya yang cacat, Bernice (Louise Latham), yang dia dukung secara finansial, di Baltimore.

Mark Rutland (Sean Connery), seorang duda kaya yang memiliki perusahaan penerbitan di Philadelphia, bertemu dengan Strutt untuk urusan bisnis. Dia mengetahui tentang pencurian itu dan mengingat Marnie dari kunjungan sebelumnya. Beberapa bulan kemudian, Marnie, menyamar sebagai Mary Taylor, kebetulan melamar ke perusahaan Mark dan dipekerjakan setelah dia mengenalinya. Saat bekerja lembur akhir pekan dengan Mark, Marnie mengalami serangan panik saat badai petir. Mark menghibur lalu menciumnya. Mereka mulai bertemu satu sama lain secara sosial. Diketahui bahwa Marnie menderita mimpi buruk, dan warna merah dapat memicu reaksi emosional yang ekstrem.

Segera setelah itu, Marnie mencuri uang dari perusahaan Mark dan kembali melarikan diri. Mark melacaknya ke istal tempat dia menyimpan Forio. Dia memerasnya untuk menikah dengannya, sangat kecewa dengan mantan saudara ipar Mark, Lil (Diane Baker), yang jatuh cinta pada Mark. Lil menjadi curiga ketika dia menemukan Mark telah menghabiskan banyak uang sejak menikahi Marnie. Pada pelayaran bulan madu mereka, Marnie ditolak oleh keintiman fisik apa pun. Mark awalnya menghormati keinginannya, tapi kemudian memperkosanya. Keesokan paginya, dia mencoba untuk menenggelamkan dirinya di kolam renang kapal, tapi Mark menyelamatkannya.

Lil memberi tahu Mark bahwa ibu Marnie masih hidup dan tinggal di Baltimore. Mark menyewa seorang detektif swasta untuk menyelidiki. Sementara itu, Lil sengaja mendengar Mark memberi tahu Marnie bahwa dia telah “membayar Strutt” atas namanya. Lil dengan nakal mengundang Strutt dan istrinya ke pesta besar di rumah Rutland. Strutt mengenali Marnie, tetapi Mark membujuknya untuk tidak mengatakan apa-apa. Ketika Marnie kemudian mengakui perampokan tambahan, Mark bekerja untuk mengganti korbannya untuk membatalkan tuntutan.

Mark membawa Forio ke tanah mereka, menyenangkan Marnie. Selama perburuan rubah, Forio melesat. Setelah berlari kencang, Forio gagal melompat, kakinya patah, dan terbaring di tanah sambil berteriak kesakitan. Marnie dengan panik berlari ke rumah terdekat dan berhasil mendapatkan pistol, dan menembak kudanya. Tergila-gila dengan kesedihan, Marnie pulang ke rumah, di mana dia menemukan kunci kantor Mark. Dia kemudian pergi ke kantor, membuka brankas, dan mendapati dirinya tidak dapat mengambil uang yang ingin dia curi, bahkan setelah Mark tiba dan “mendesak” dia untuk mengambilnya.

Mark secara paksa membawa Marnie ke Baltimore untuk menghadapi ibunya dan mengungkap kebenaran tentang masa lalu Marnie. Mereka tiba dalam badai petir. Saat terungkap bahwa Bernice adalah seorang pelacur, ingatan Marnie yang telah lama terpendam muncul kembali: ketika dia masih kecil, salah satu klien Bernice (Bruce Dern) mencoba menenangkan Marnie yang ketakutan saat badai petir. Melihatnya menyentuh Marnie dan percaya bahwa dia mencoba menganiayanya, Bernice menyerangnya. Saat pria itu menangkisnya, dia jatuh dan melukai kakinya, membuatnya cacat. Marnie, ketakutan dan berusaha melindungi ibunya, dengan fatal memukul kepala pria itu dengan perapian. Bernice mengatakan kepada polisi bahwa dia sendiri yang membunuh pria itu dan berdoa agar Marnie melupakan kejadian itu. Dia hamil sebagai gadis muda yang belum menikah dan mengatakan dia selalu mencintai Marnie. Memahami alasan di balik perilakunya, Marnie meminta bantuan Mark. Dia berjanji untuk membantunya. Mereka pergi sambil berpelukan erat.

Casting

Menurut penulis biografi kerajaan Craig Brown, Hitchcock menawari Putri Grace peran gelar pada Maret 1962, dan dia menerimanya. tetapi di Monako, reaksi terhadap pengumuman itu sangat negatif. “Monegasque tidak suka putri mereka difilmkan berciuman dengan pria lain,” tulis Brown. “Sedikit yang mereka tahu bahwa Hitchcock juga punya rencana untuk memperkosanya.” Film ini juga dikembangkan selama periode tegang hubungan Prancis-Monako di mana Prancis mengancam akan mencabut status khusus Monako, membuat dinasti Grimaldi yang berkuasa ingin mempertahankan citra publik negara tersebut. Pengumuman Grace bahwa dia akan menyumbangkan biaya $800.000 untuk badan amal Monaco tidak membuat para kritikus tenang, dan dia keluar dari proyek pada bulan Juni 1962

Menyusul berita ketidakhadiran Kelly, Marilyn Monroe mencari peran Marnie. “Ini ide yang menarik,” Hitchcock mengakui dengan sikap mengelak kepada Variety’s Army Archerd. Dalam bukunya Hitchcock and the Making of Marnie, Tony Lee Moral mengungkapkan bahwa seorang eksekutif studio di Paramount Pictures menyarankan aktris Lee Remick untuk Hitchcock untuk peran utama. Hitchcock juga mempertimbangkan dua aktris lain yang, seperti Hedren, di bawah kontrak pribadinya, Vera Miles dan Claire Griswold, istri sutradara/aktor Sydney Pollack. Eva Marie Saint, bintang Hitchcock’s North by Northwest (1959), dan Susan Hampshire juga tidak berhasil mengejar peran tersebut. Pada akhirnya, Hitchcock memilih untuk menggunakan Tippi Hedren, model yang pernah dilihatnya dalam iklan minuman diet pada tahun 1961, kemudian berhasil berperan dalam The Birds.

Menurut Hedren, dia menawarinya peran Marnie selama pembuatan film The Birds. Hedren mengatakan kepada penulis Moral bahwa dia “kagum” bahwa Hitchcock akan menawarkannya “peran luar biasa”, menyebutnya sebagai “kesempatan sekali seumur hidup”. Pada tahun 2005, lebih dari 40 tahun setelah rilis film, Hedren menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa Marnie adalah favoritnya dari dua film yang dia buat dengan Hitchcock, karena karakter yang menarik, kompleks, menantang yang dia mainkan.

Pemeran utama pria Sean Connery khawatir bahwa berada di bawah kontrak dengan Eon Productions untuk film James Bond dan non-Bond akan membatasi karirnya dan menolak setiap film non-Bond yang ditawarkan Eon kepadanya. Ketika ditanya apa yang ingin dia lakukan, Connery menjawab bahwa dia ingin bekerja dengan Alfred Hitchcock, yang diatur oleh Eon melalui kontak mereka. Connery juga mengejutkan banyak orang saat itu dengan meminta untuk melihat naskah. sesuatu yang dilakukan Connery karena dia khawatir akan diketik sebagai mata-mata dan dia tidak ingin melakukan variasi North by Northwest atau Notorious. Ketika diberitahu oleh agen Hitchcock bahwa Cary Grant tidak meminta untuk melihat satu pun skrip Hitchcock, Connery menjawab, “Saya bukan Cary Grant.” Hitchcock dan Connery bergaul dengan baik selama pembuatan film. Connery juga mengatakan bahwa dia senang dengan film itu “dengan syarat tertentu.”

Baca Juga  : Bad Education, Film Drama Kriminal Amerika Serikat

Marnie menjadi tonggak sejarah karena beberapa alasan. Itu adalah terakhir kalinya “Hitchcock blonde” memiliki peran sentral dalam salah satu filmnya. Itu juga merupakan kesempatan terakhir ketika dia akan bekerja dengan beberapa anggota tim utamanya: direktur fotografi Robert Burks, yang meninggal pada tahun 1968. editor George Tomasini, yang meninggal segera setelah pembebasan Marnie, dan komposer musik Bernard Herrmann, yang dipecat selama film Hitchcock berikutnya, Torn Curtain (1966), ketika Hitchcock dan eksekutif studio Universal menginginkan lagu “pop” yang lebih kontemporer untuk film tersebut.

Marnie terus memiliki pengagumnya. Aktris Catherine Deneuve menunjukkan bahwa dia akan senang bermain Marnie. Aktris Naomi Watts berdandan sebagai Hedren’s Marnie (yang pakaiannya dibuat oleh Edith Head) untuk majalah Vanity Fair edisi Maret 2008. Meski berperan sebagai ibu dan anak, Latham (42) hanya delapan tahun lebih tua dari Hedren (34). Dalam naskah, karakter ibu hanya 15 tahun lebih tua dari karakter putrinya.

Mysteries of Lisbon, Film Drama Klasik Dari Portugal – Mysteries of Lisbon adalah sebuah film drama periode Portugis 2010 yang disutradarai oleh pembuat film Chili Raúl Ruiz berdasarkan novel tahun 1854 dengan nama yang sama karya Camilo Castelo Branco. Waktu tayang film ini adalah 272 menit. Ini diputar sebagai miniseri dalam angsuran 60 menit di beberapa negara. Film ini telah memenangkan sembilan penghargaan dan dinominasikan untuk delapan penghargaan lainnya.

Mysteries of Lisbon, Film Drama Klasik Dari Portugal

et20 – Plot Misteri Lisbon kaya dengan kebetulan, plot twists, banyak narator, penyamaran, dan kilas balik-dalam-kilas balik. Setiap karakter utama memiliki setidaknya dua identitas, dan cerita—yang melompat-lompat di seluruh Eropa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19—berlatar belakang Perang Napoleon dan termasuk bajak laut, seorang wanita yang bertekad membalas kematian saudara kembarnya, dan di setidaknya empat cinta segitiga yang berbeda. Di atas segalanya, Misteri Lisbon adalah tentang mekanisme bercerita dan imajinasi.

Baca Juga : East of Eden, film Drama Klasik tahun 1955

Panduan episode

Episode 1: Di perguruan tinggi anak laki-laki yang dijalankan oleh Pastor Dinis, anak yatim piatu Joao terobsesi dengan orang tuanya. Ketika dia tiba-tiba jatuh sakit, ibunya mengunjunginya di samping tempat tidurnya dan memberinya diorama teater mini sebagai hadiah. Segera menjadi jelas bahwa dia adalah seorang wanita bangsawan, yang telah berhasil menyelinap keluar dari rumah di mana dia dikurung oleh suaminya yang menggelora, Pangeran Santa Barbara.

Episode 2: Kehidupan aneh Pastor Dinis terungkap, serta bagaimana dia menyelamatkan Joao dari kematian di tangan orang yang sama yang menembak ayahnya. Sementara itu, saat Pangeran Santa Barbara menyebarkan kebohongan bahwa Angela meninggalkannya patah hati untuk pria lain, seorang pedagang misterius melangkah maju untuk membela kehormatannya dan menghentikan gosip yang menyebar di salon-salon masyarakat kelas atas Lisbon.

Episode 3: Seorang biarawan menjelaskan masa lalu misterius Pastor Dinis, yang terkejut dengan identitas sebenarnya dari pedagang Alberto de Magalhaes.

Episode 4: Setelah mengetahui bahwa Antonia bukanlah saudara kandung dari Pastor Dinis, Angela mencari kebenaran di balik hubungannya dengan pendeta tersebut. Saat masa lalu terkuak, sejarah kelam ibunya terungkap, dan serangkaian kemalangan yang menimpanya selama sisa hidupnya.

Episode 5: Sejarah rumit Pastor Dinis semakin terkuak saat Elisa de Montfort, seorang wanita dengan hubungan yang tidak diketahui dengan Magalhaes, tiba di rumah saudagar untuk membayar hutang misterius. Mengenalinya saat dia menunggu untuk berbicara dengan istri baru Alberto, pendeta itu memanggilnya untuk berbicara. Kilas balik mengungkapkan hubungannya yang luar biasa dengan pengunjung muda, kisahnya sendiri tentang kecemburuan dan kehilangan cinta, dan nasib yang menimpa ibu Elisa di tangan salah satu teman terdekatnya.

Episode 6: Sekarang sebagai siswa dan dikenal sebagai Pedro da Silva, Joao jatuh ke jalan destruktif Elisa de Montfort, putri mantan kekasih Pastor Dinis. Dia meyakinkan dia bahwa satu-satunya hambatan untuk masa depan mereka bersama adalah Alberto de Magalhaes, jadi dia menantang pedagang untuk berduel.

Plot Twist

Film ini awalnya berfokus pada João (João Arrais), seorang anak yatim piatu di sebuah sekolah yang dijalankan oleh pastor Pastor Dinis (Adriano Luz) selama Revolução Liberal Portugal. João jatuh sakit setelah diganggu oleh anak laki-laki lain yang mengatakan kepadanya bahwa dia adalah anak penjahat. Dia terbangun dalam delirium untuk menemukan seorang wanita cantik mengawasi tempat tidurnya. Setelah João sembuh, Dinis membawanya menemui wanita yang memang ibunya, Countess ngela de Lima (Maria João Bastos). Sepanjang hidup João, dia telah dipenjarakan di rumahnya sendiri oleh suaminya, Pangeran Santa Bárbara (Albano Jerónimo). Dinis membantu ngela melarikan diri dari rumah suaminya ketika dia pergi melawan kaum revolusioner.

Kami akhirnya mengetahui João adalah anak cinta ngela dan Pedro da Silva (João Baptista), seorang bangsawan muda tanpa kekayaan. Ayah Angela sendiri, Marquis of Montezelos (Rui Morrison), menolak tawaran pernikahan da Silva, dan bahkan menyewa pembunuh “Pemakan Pisau” (Ricardo Pereira) untuk membunuh bangsawan muda yang miskin. Sebelum meninggal, da Silva berhasil menemukan perlindungan dengan Dinis, dan menceritakan kisahnya. Dinis menyamar sebagai seorang gipsi dan mengikuti ngela ke negara tempat dia melahirkan João. Dinis juga mencegat dan membeli Knife Eater, yang mendapat perintah dari ayah ngela untuk menculik dan membunuh bayi itu. Dinis mengurus bayi João, dan ngela dinikahkan dengan Pangeran Santa Bárbara oleh ayahnya.

Saat ini, Pangeran Santa Bárbara menyebarkan desas-desus bahwa ngela adalah kekasih Dinis. Ketika Dinis melacaknya untuk membuatnya mengakui kesalahannya, dia menemukan Count di ranjang kematiannya, dirawat oleh pelayan dan kekasihnya Eugénia (Joana de Verona). Dinis juga bertemu dengan Knife Eater lagi, yang telah kembali dari Brasil setelah menggunakan uang Dinis untuk mencari peruntungan buruk di sana. Pemakan Pisau sekarang menggunakan nama Alberto de Magalhães, dan mengolok-olok fitnah Count. Ketika Count akhirnya meninggal, ngela, yang tidak pernah percaya bahwa dia adalah istri yang tepat dari Count, menolak warisan. Dia meninggalkan João dengan Dinis, dan pergi untuk tinggal di sebuah biara.

Dinis sendiri adalah putra dari hubungan gelap aristokrat. Dia mengetahui hal ini ketika Friar Baltasar da Encarnação (José Manuel Mendes), imam yang memberikan Count ritus terakhirnya, menceritakan kisahnya sendiri. Di masa lalunya, Friar Baltasar adalah lvaro de Albuquerque (Carloto Cotta), yang tergoda dan jatuh cinta pada Countess de Vizo (Maria João Pinho), istri seorang kenalan. Mereka lari bersama ke Italia di mana dia meninggal saat melahirkan Dinis. lvaro kemudian memberikan Dinis muda kepada seorang teman untuk dibesarkan, yang kemudian memberikan Dinis kepada orang lain, dan seterusnya, hingga akhirnya Dinis diasuh oleh seorang bangsawan Prancis. Dinis muda berjuang untuk tentara Napoleon di Spanyol dengan nama Sebastião de Melo.

De Magalhães (mantan Pemakan Pisau) sekarang bahagia menikah dengan Eugénia, mantan nyonya Pangeran Santa Bárbara. Namun, di masa lalu, ia pernah membayar duchess Prancis yang janda, Elisa de Montfort (Clotilde Hesme) untuk seks, dan Elisa mencoba mengganggu pernikahannya dengan mengembalikan uangnya. Ketika Dinis menceritakan Elisa kisah kematian ibunya, de Magalhães masuk. Dia hampir mencekik Elisa sampai mati setelah dia mengancam akan menembaknya, tapi Dinis membujuknya keluar dari pembunuhan itu.

Baca Juga : Film Corona Zombies Yang Bergenre Komedian

Elisa adalah putri dari cinta tragis Dinis sendiri, Blanche de Montfort (Léa Seydoux), yang menikahi rekan seperjuangan Dinis, Benoît (Julien Alluguette), tetapi mengambil kekasih, Lacroze (Melvil Poupaud). Lacroze adalah seorang pria yang diselamatkan oleh Benoît dan Dinis dari regu tembak pinggir jalan selama perang. Diatasi dengan kecemburuan, Benoît menyabotase hubungan Blanche dengan Lacroze, menyebabkan dia bunuh diri, dan akhirnya membunuh Blanche dalam api.

João tumbuh menjadi penyair muda (José Afonso Pimentel) dan bertemu Elisa, yang samar-samar menyerupai ibunya. Ketika dia jatuh cinta padanya, Elisa meminta bantuannya untuk membalas kehormatannya dengan menantang de Magalhães untuk berduel. De Magalhães mematuhi tetapi membuat João membatalkannya dengan mengungkapkan peran yang dia mainkan di masa lalunya, termasuk kematian saudara kembar Elisa, Arthur, setelah dikirim oleh Elisa untuk membunuh de Magalhães. João meninggalkan Portugal menuju koloni yang jauh, jatuh sakit, dan mendiktekan memoarnya dari ranjang kematiannya sendiri. Penglihatan terakhirnya adalah ingatannya tentang ibunya yang mengawasinya ketika dia terbaring sakit saat masih kecil.

East of Eden, film Drama Klasik tahun 1955 – East of Eden adalah sebuah film drama Amerika tahun 1955 yang disutradarai oleh Elia Kazan, dan secara longgar didasarkan pada bagian keempat dan terakhir dari novel tahun 1952 dengan judul yang sama karya John Steinbeck. Ini tentang seorang pemuda bandel yang, sambil mencari identitasnya sendiri, bersaing untuk mendapatkan kasih sayang dari ayahnya yang sangat religius melawan saudara laki-laki kesayangannya, sehingga menceritakan kembali kisah Kain dan Habel.

East of Eden, film Drama Klasik tahun 1955

et20 – Ini juga menampilkan Burl Ives, Richard Davalos, dan Jo Van Fleet (juga peran layar pertamanya), dan diadaptasi oleh Paul Osborn. Meskipun berlatar awal abad ke-20 di Monterey, California, sebagian besar film tersebut sebenarnya diambil di lokasi di Mendocino, California. Beberapa adegan difilmkan di Lembah Salinas. Dari tiga film yang dibintangi James Dean, ini adalah satu-satunya film yang dirilis selama masa hidupnya. Film tersebut, bersama dengan film-film Dean lainnya Rebel Without a Cause dan Giant, dinobatkan sebagai salah satu dari 400 film Amerika terbaik sepanjang masa oleh American Film Institute.

Baca Juga : The Sugarland Express, Film Drama Kriminal Dari Amerika Serikat

Pada tahun 2016, film tersebut dipilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres sebagai “signifikan secara budaya, historis, atau estetis”. Sutradara Elia Kazan pertama kali mempermainkan gagasan untuk memilih Marlon Brando sebagai Cal dan Montgomery Clift sebagai Aron, tetapi pada usia 30 dan 34 tahun, mereka terlalu tua untuk berperan sebagai saudara remaja. Paul Newman, yang satu tahun lebih muda dari Brando, adalah finalis untuk bagian Cal, yang akhirnya diperankan oleh James Dean, yang enam tahun lebih muda dari Newman. Newman dan Dean, yang menjadi bagian dari Cal, layar diuji bersama untuk bagian dari saudara-saudara saingan.

Pada akhirnya, Richard Davalos mendapat bagian dari Aron. Ini adalah debut layarnya. Julie Harris berperan sebagai Abra James. Produser eksekutif Jack L. Warner menentang castingnya, karena dia sepuluh tahun lebih tua dari karakternya. Kazan membantah desas-desus bahwa dia tidak menyukai Dean: “Kamu tidak bisa tidak menyukai pria dengan banyak rasa sakit dalam dirinya, Kamu tahu bagaimana seekor anjing akan menjadi jahat dan menggeram padamu, lalu kamu menepuknya, dan dia seluruh Anda dengan kasih sayang? Begitulah Dean.” Kazan melakukan intervensi tegas, bagaimanapun, ketika Dean mulai merasakan kekuatannya sebagai bintang yang muncul dengan panas dan memperlakukan anggota kru dengan tidak hormat.

Plot Twist

Alur ceritanya secara longgar didasarkan pada kisah alkitabiah tentang Kain dan Habel. Cerita diatur pada tahun 1917, selama Perang Dunia I, di kota-kota pesisir California tengah Monterey dan Salinas. Cal dan Aron adalah anak laki-laki dewasa muda dari seorang petani dan ketua dewan draft masa perang, Adam Trask, dengan siapa mereka tinggal di lembah Salinas. Adam adalah seorang Kristen yang sangat religius. Cal murung dan sakit hati dengan keyakinannya bahwa ayahnya hanya mencintai Aron. Aron sedang merayu pacarnya, Abra. Menurut Adam, ibu anak laki-laki itu, Kate, sudah meninggal dan “pergi ke surga”. Namun, Cal menemukan Kate mengoperasikan rumah bordil di dekat Monterey. tetapi tidak segera mengungkapkan hal ini kepada Aron.

Setelah rencana idealis Adam untuk usaha pengiriman sayuran jarak jauh berakhir dengan kerugian ribuan dolar, Cal memutuskan untuk memasuki bisnis penanaman kacang, sebagai cara untuk mendapatkan kembali uang ayahnya yang hilang. Dia tahu bahwa jika Amerika Serikat memasuki perang, harga kacang akan meroket. Cal berharap ini akhirnya akan memberinya cinta dan rasa hormat dari ayahnya. Dia meminta Kate untuk meminjam modal $5.000 yang dia butuhkan. Sementara itu, pacar Aron, Abra, secara bertahap menemukan dirinya tertarik pada Cal, yang tampaknya membalas perasaannya.

Usaha kacang Cal berhasil, dan dia memutuskan untuk memberikan keuntungan kepada Adam untuk ulang tahunnya di pesta kejutan yang direncanakan oleh dia dan Abra. Saat pesta dimulai, Aron tiba-tiba mengumumkan bahwa dia dan Abra bertunangan. Sementara Adam secara terbuka senang dengan berita itu, baik Abra dan Cal tidak nyaman karena hubungan mereka yang muncul satu sama lain. Cal membuat hadiah ulang tahun kejutan berupa uang untuk ayahnya. namun, Adam menolak untuk menerima uang yang diperoleh dari apa yang dia anggap sebagai pencatutan perang. Cal tidak mengerti, dan melihat penolakan ayahnya untuk menerima hadiah itu hanya sebagai penolakan emosional. Ketika Cal yang putus asa meninggalkan ruangan, Abra mengejarnya, untuk menghiburnya sebaik mungkin. Aron mengikuti dan memerintahkan Cal untuk menjauh darinya.

Dalam kemarahan, Cal membawa Aron untuk melihat apa yang terjadi pada ibu mereka, mendorong Aron ke pelukan Kate, dan kembali ke rumah sendirian. Ketika ayahnya menuntut untuk mengetahui di mana saudaranya, Cal awalnya menjawab, “Saya bukan penjaga saudara laki-laki saya,” tetapi kemudian memberi tahu dia. Kejutan itu mendorong Aron yang pasifis untuk mabuk, kehilangan akal sehatnya dan kemudian naik kereta pasukan untuk mendaftar di tentara. Ketika Sam, sheriff, membawa berita itu, Adam bergegas ke stasiun kereta api dalam upaya yang sia-sia untuk mencegahnya. dia gagal dan hanya bisa melihat tanpa daya saat putranya membenturkan kepalanya melalui jendela gerbong, dan kereta api menjauh darinya dengan kepala Aron keluar jendela dengan gila menertawakannya. Adam kemudian menderita stroke, yang membuatnya lumpuh dan tidak dapat berkomunikasi.

Cal mencoba berbicara dengannya, tetapi tidak mendapat jawaban dan meninggalkan kamar tidur. Abra memohon kepada Adam untuk menunjukkan kasih sayang kepada Cal sebelum terlambat. Dia membujuk Cal untuk kembali ke kamar. Ketika Cal membuat tawaran terakhirnya untuk diterima sebelum meninggalkan kota, ayahnya berhasil berbicara. Dia mengatakan kepada putranya untuk menyingkirkan perawat yang mengganggu dan tidak mendapatkan orang lain, tetapi untuk tinggal dan merawatnya sendiri. Film berakhir dengan Cal, sendirian, duduk di samping tempat tidur ayahnya, jurang emosional antara ayah dan anak tampaknya menutup.

Tema dan motivasi karakter

Tema yang mendasari East of Eden adalah referensi alkitabiah kepada saudara-saudara Kain dan Habel. Cal terus berjuang untuk mendapatkan persetujuan ayahnya. Hubungan antara Cal dan ayahnya adalah hubungan yang menegangkan dan tidak terselesaikan sampai akhir cerita, setelah ayahnya menderita stroke yang melumpuhkan. Dalam keadaan lumpuh dan dengan bantuan karakter Julie Harris, Abra, ayah Cal akhirnya mengungkapkan cintanya yang terpendam kepada bocah itu.

Tema-tema lain yang disinggung dalam film tersebut termasuk xenofobia anti-Jerman, khususnya yang dilakukan terhadap seorang imigran Jerman lokal saat kebencian tentang masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia I tumbuh. Tema cinta muda dan persaingan saudara kandung juga hadir dalam film tersebut, karena pacar Aron semakin tertarik pada Cal yang lebih memberontak.

Reaksi kritis

Dave Kehr dari Chicago Reader memuji adaptasi Kazan dan penampilan James Dean dan Richard Davalos yang “bersahaja”. Bosley Crowther, yang menulis untuk The New York Times, menggambarkan film tersebut memiliki “energi dan intensitas tetapi sedikit kejelasan dan emosi”; dia mencatat: Dalam satu hal, itu brilian. Penggunaan CinemaScope dan warna yang dibuat oleh Mr. Kazan dalam menangkap bentangan dan suasana hati dalam pengaturan California-nya hampir tidak ada bandingannya. Pandangannya tentang lahan pertanian hijau di “salad bowl” Salinas yang terkenal, terfokus tajam ke cakrawala di bawah sinar matahari, cukup harum dengan atmosfer. Ketegangan orang-orang bermasalah dengan latar belakang seperti itu memiliki ironi yang jelas dan meningkat.

Baca Juga : Film Komedi Animasi Berjudul The Willoughbys

Untuk fakta yang keras kepala adalah bahwa orang-orang yang bergerak dalam film ini tidak cukup mapan untuk menunjukkan penderitaan yang mereka alami, dan demonstrasi siksaan mereka dengan jelas bergaya dan aneh. Menurut Truman Capote, “banyak kritikus yang mengulas berkomentar tentang kemiripan plagiaristik yang hampir mendekati antara perilaku akting dan Brando.” Bosley Crowther menyebut penampilan Dean sebagai “massa roti jahe histrionik” yang jelas meniru gaya Brando. Kate Cameron, dari New York Daily News, di sisi lain, menyatakan Dean “bintang baru” yang “pergi dengan sebagian besar penghargaan.”

Meskipun mengakui bahwa dia “terdengar pada saat seperti Marlon Brando,” dia memanggilnya “aktor yang baik” yang “memainkan peran film pertamanya dengan kealamian yang benar-benar meyakinkan.” Lima puluh tahun kemudian, kritikus film Kenneth Turan dari Los Angeles Times jauh lebih positif, mengatakan East of Eden adalah “bukan hanya salah satu film terkaya Kazan dan peran penting pertama Dean, itu juga bisa dibilang merupakan penampilan terbaik sang aktor.” Penggambaran film tentang interaksi antara Dean dan Massey dicirikan oleh Turan sebagai “konflik generasi paradigmatik dalam semua film Amerika.”Aktor Leonardo DiCaprio menyatakan dalam sebuah wawancara dengan MTV bahwa East of Eden adalah film yang membuatnya “terobsesi dengan film”.

The Sugarland Express, Film Drama Kriminal Dari Amerika Serikat – The Sugarland Express adalah sebuah film drama kriminal Amerika Serikat tahun 1974 yang disutradarai oleh Steven Spielberg dalam film ketiganya dan debut penyutradaraan fitur teater. Film ini dibintangi oleh Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, dan Michael Sacks. Film ini mengikuti suami dan istri yang mencoba untuk berlari lebih cepat dari hukum dan didasarkan pada insiden kehidupan nyata.

The Sugarland Express, Film Drama Kriminal Dari Amerika Serikat

et20 – Dalam film tersebut, seorang wanita dan suaminya menyandera seorang petugas polisi dan melarikan diri melintasi Texas ketika mereka mencoba untuk mendapatkan anak mereka sebelum dia ditempatkan di panti asuhan. Acara sebagian berlangsung, cerita sebagian diatur, dan film sebagian difilmkan di Sugar Land, Texas. Adegan lain untuk film difilmkan di San Antonio, Live Oak, Floresville, Pleasanton, Converse dan Del Rio, Texas. Sugarland Express menandai kolaborasi pertama antara Spielberg dan komposer John Williams.

Baca Juga: Plot dan Ulasan Tentang Film The Lion in Winter

Williams telah mencetak semua kecuali lima film yang disutradarai Spielberg sejak itu (Twilight Zone: The Movie, The Color Purple, Bridge of Spies, Ready Player One dan West Side Story menjadi satu-satunya pengecualian); ini adalah satu-satunya skor yang dia buat untuk Spielberg yang tidak pernah dirilis sebagai album, meskipun Williams merekam ulang tema utama dengan Toots Thielemans dan Boston Pops Orchestra untuk The Spielberg/Williams Collaboration tahun 1991. Film ini sekarang dianggap sebagai anomali bagi aktris komik Hawn dan sutradara blockbuster Spielberg karena keduanya biasanya tidak dikaitkan dengan genre drama kriminal.

Plot

Lou Jean Poplin mengunjungi suaminya, Clovis Michael Poplin, untuk memberitahunya bahwa putra mereka akan segera ditempatkan dalam pengasuhan orang tua asuh. Meskipun dia empat bulan lagi dari pembebasan dari penjara di Texas, dia meyakinkan dia untuk melarikan diri untuk membantunya dalam mengambil anak mereka. Mereka menumpang dari penjara dengan pasangan, tetapi ketika Patroli Keamanan Publik Departemen Texas Maxwell Slide menghentikan mobil, mereka mengambil mobil dan lari. Ketika mobil itu menabrak, kedua penjahat itu mengalahkan dan menculik Slide, menyanderanya di kepala karavan yang bergerak lambat dan berkembang, awalnya dari mobil polisi tetapi akhirnya termasuk van berita, kendaraan warga negara, dan helikopter.

Poplins dan Slide melakukan perjalanan melalui Beaumont, Dayton, Houston, Cleveland, Conroe dan akhirnya Wheelock, Texas. Dengan menyandera Slide, pasangan ini dapat terus mengisi bensin mobil mereka, serta mendapatkan makanan melalui drive-through. Selama pengejaran yang panjang, Slide dan pasangan itu terikat dan mengembangkan rasa saling menghormati satu sama lain. The Poplins membawa Slide ke rumah orang tua asuh, di mana mereka bertemu dengan banyak petugas, termasuk Kapten DPS yang mengejar mereka, Kapten Harlin Tanner.

Sepasang Texas Rangers menembak dan melukai Clovis, dan Departemen Keamanan Publik Texas menangkap Lou Jean. Patrolman Slide ditemukan tidak terluka. Sebuah epilog sebelum kredit penutup menjelaskan bahwa Lou Jean kemudian menghabiskan lima belas bulan dari hukuman penjara lima tahun di fasilitas pemasyarakatan wanita. Setelah keluar, dia memperoleh hak untuk tinggal bersama putranya, meyakinkan pihak berwenang bahwa dia mampu melakukannya.

Ulasan

Sugarland Express memegang rating 85% di Rotten Tomatoes dengan skor rata-rata 7,2 dari 10 dari 48 ulasan. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, “Plotnya mungkin mirip dengan film-film jalanan kontra-budaya pada zamannya, tetapi debut fitur Steven Spielberg menampilkan banyak elemen yang menyenangkan penonton yang akan dia perbaiki di film-film berikutnya.” Roger Ebert memberi film itu dua. -dan-a-setengah bintang dari empat dan menulis, “Jika film akhirnya tidak berhasil, itu karena Spielberg terlalu memperhatikan semua mobil polisi itu (dan semua tabrakan yang mereka alami), dan tidak cukup untuk kepribadian karakternya.

Kami mengenal tiga orang ini cukup untuk ingin mengenal mereka lebih baik.” Gene Siskel dari Chicago Tribune memberikan nilai bintang dua setengah yang sama dan menulis bahwa “sedangkan ‘ Bonnie and Clyde’ mendorong simpati kami untuk para pahlawannya karena gaya kemenangan mereka, ‘The Sugarland Express’ meminta kami untuk merawat Clovis dan Lou Jean karena mereka berkepala batu dan karena, mungkin, setiap ibu memiliki hak bawaan untuk membesarkannya bayi sendiri. Itu tidak berhasil.” Arthur D. Murphy dari Variety c menyebut penampilan Hawn “secara umum menyenangkan” tetapi menemukan bahwa “sesuatu terjadi pada gambar” menjelang akhir karena “cerita ini memilih serangkaian baku tembak nomor produksi, seolah-olah ini adalah tujuan sebenarnya dalam pembuatan film, dan semua yang mendahuluinya. adalah pengisi dan penggoda pengantar.

Sayang sekali, karena dua pertiga dari film ini sangat artistik, sisanya melengking.” Tom Milne dari The Monthly Film Bulletin menulis bahwa “tampaknya dibuat-buat secara khusus … mungkin saja terjadi seperti ini dalam kehidupan nyata, tetapi dalam film para buronan itu dengan tegas disajikan sebagai orang-orang tak berdosa yang miskin dan tidak berbahaya sehingga tentara mobil polisi yang benar-benar mengantri untuk membunuh tampak sangat mirip seolah-olah mereka dan film itu mengambil palu godam untuk memecahkan kacang.” Ulasan lain, bagaimanapun, jauh lebih positif. Kevin Thomas dari Los Angeles Times menyebutnya “film yang mempesona, lucu, menggairahkan dan akhirnya pedih,” dan menyebutnya “mencengangkan” apa yang Spielberg, Barwood dan Robbins “selesaikan” capai dalam plot perjalanan sederhana.

Dimulai sebagai komedi yang perlahan-lahan menjadi gelap, ‘The Sugarland Express,’ yang didasarkan pada kejadian nyata, menjadi potret Amerika kontemporer yang semakin mengecewakan.” Nora Sayre dari The New York Times menulis, “Spielberg, 26 Sutradara berusia -tahun, telah membangun Texas sebagai karakter utama dalam filmnya. Saat kawanan mobil berpacu dan meluncur dan menabrak lanskap, kepribadian negara muncul seperti paus sperma. Spielberg juga telah memanfaatkan banyak orang Texas, beberapa di antaranya belum pernah berakting sebelumnya.” Gary Arnold dari The Washington Post menyebutnya “film Amerika baru yang menarik—melodrama pengejaran yang lucu, menegangkan, dan akhirnya menyentuh .

Baca Juga : Film Candyman Adalah Karya Sindiran dan Cemoohan Yang Luar Biasa

Ini adalah pengembaraan yang mungkin tidak akan pernah Anda lupakan, dan Anda mungkin juga mengingat nama-nama pembuat film muda yang bertanggung jawab untuk itu, sutradara berusia 26 tahun, Steven Spielberg, dan penulis skenario berusia 30 tahun (dan tidak diragukan lagi calon sutradara) , Hal Barwood dan Matthew Robbins, karena mereka telah membuat salah satu debut paling menakjubkan dalam sejarah Hollywood.” Pauline Kael dari The New Yorker menulis bahwa “Spielberg menggunakan hadiahnya dengan cara Amerika yang sangat bebas dan mudah. —untuk humor, dan untuk respons fisik terhadap tindakan.

Dia bisa menjadi sosok penghibur yang sangat langka di antara sutradara—mungkin Howard Hawks dari generasi baru. Dalam hal kesenangan yang diberikan jaminan teknis kepada penonton, ini adalah salah satu film debut paling fenomenal dalam sejarah film.” Film ini meraup $6,5 juta di Amerika Serikat dan Kanada dan $5,5 juta di luar negeri untuk pendapatan kotor seluruh dunia sebesar $12 juta.

Plot dan Ulasan Tentang Film The Lion in Winter – The Lion in Winter ini sukses secara komersial dan memenangkan tiga Academy Awards, termasuk yang ketiga Hepburn sebagai Aktris Terbaik, menjadikannya pemenang tiga kali pertama dalam kategori tersebut. Ada pembuatan ulang televisi pada tahun 2003. Produksi panggung asli tidak berhasil, mendapatkan ulasan buruk di New York Times dan kehilangan $ 150.000. Produser Martin Poll memilih novel Waldorf karya Goldman untuk film tersebut. Mereka membahas Lion in Winter yang dibaca dan disukai Poll.

Plot dan Ulasan Tentang Film The Lion in Winter

et20 – Dia menyewa Goldman untuk menulis skenario. Jajak pendapat dimaksudkan untuk membuat film dengan Joseph Levine dan Peter O’Toole, The Ski Bum (yang akan ditulis oleh saudara laki-laki James Goldman, William). Proyek itu gagal dan Poll menyarankan mereka melakukan Lion in Winter sebagai gantinya. O’Toole, yang berusia 36 tahun, memerankan Henry II pada usia 50 tahun. Dia telah memainkan raja yang sama sebagai seorang pemuda dalam film Becket empat tahun sebelumnya. Pada Oktober 1967, para aktor berlatih di Haymarket Theatre di London. Produksi dimulai pada November 1967 dan berlanjut hingga Mei 1968.

Baca Juga : BAMBI, Film Animasi Klasik Dari Amerika

Film ini diambil di Ardmore Studios di Bray, County Wicklow, Irlandia, dan di lokasi di Irlandia, Wales (Marloes Sands), dan di Prancis di Abbaye de Montmajour, Arles, Château de Tarascon, Tarascon and Tavasson, Saône- et-Loire. Sosok batu pahatan yang muncul selama musik utama adalah penemuan yang beruntung dan tak terduga oleh sutradara saat syuting adegan di Prancis. Mereka difilmkan di sepanjang jalan masuk artis dan kemudian diedit untuk membuat urutan judul di mana mereka tampak berada di dinding interior kastil.

Plot

The Lion in Winter diatur selama Natal 1183, di château dan kediaman utama Raja Henry II di Chinon, Touraine, di Kekaisaran Angevin abad pertengahan. Henry ingin putra bungsunya, calon Raja John, untuk mewarisi tahtanya, sementara istrinya yang terasing dan dipenjara, Duchess Eleanor dari Aquitaine, dibebaskan sementara dari penjara untuk liburan, berpihak pada putra tertua mereka yang masih hidup, calon Raja Richard I. Sementara itu, Raja Philip II dari Prancis, putra dan penerus Louis VII dari Prancis, mantan suami Eleanor, telah memberikan saudara tirinya Alais, yang saat ini menjadi gundik Henry, kepada pewaris masa depan, dan menuntut pernikahan atau pengembaliannya. mas kawin.

Sebagai tipuan, Henry setuju untuk memberikan Alais kepada Richard dan menjadikannya ahli waris. Dia membuat kesepakatan dengan Eleanor untuk kebebasannya dengan imbalan Aquitaine, yang akan diberikan kepada John dan Richard menikahi Alais. Ketika kesepakatan terungkap di pernikahan, Richard menolak untuk melanjutkan upacara. Setelah Richard pergi, Eleanor secara masokis meminta Henry untuk mencium Alais di depannya, dan kemudian terlihat ngeri saat mereka melakukan upacara pernikahan tiruan. Setelah memercayai niat Henry, John, atas arahan saudara tengah, Geoffrey II, Adipati Brittany, bersekongkol dengan Philip untuk berperang melawan Inggris. Henry dan Philip bertemu untuk membahas persyaratan, tetapi Henry segera mengetahui bahwa Phillip telah berkomplot dengan John dan Geoffrey, dan bahwa dia dan Richard pernah menjadi sepasang kekasih.

Henry menolak ketiga putranya karena tidak cocok dan mengunci mereka di gudang anggur, memberi tahu Alais, “anak laki-laki kerajaan menua dengan pelabuhan kerajaan.” Dia membuat rencana untuk melakukan perjalanan ke Roma untuk pembatalan, sehingga dia dapat memiliki yang baru anak laki-lakinya dengan Alais, tapi dia bilang dia tidak akan pernah bisa membebaskan putranya dari penjara atau mereka akan menjadi ancaman bagi anak-anaknya di masa depan. Henry melihat bahwa dia benar dan mengutuk mereka sampai mati, tetapi tidak dapat memaksa dirinya untuk membunuh mereka, malah membiarkan mereka melarikan diri. Dia dan Eleanor kembali berharap untuk masa depan, dengan Eleanor kembali dengan tongkang ke penjara, menertawakannya dengan Henry sebelum dia pergi.

Ulasan

Film ini ditayangkan perdana pada 30 Oktober 1968 (penayangan perdana 29 Desember 1968 di London). Film ini memperoleh sekitar $6,4 juta dalam sewa distributor di pasar domestik Amerika Utara selama tahun awal rilis. Itu adalah film paling populer ke-14 di box office AS pada tahun 1969. Renata Adler dari The New York Times menulis bahwa film itu “sebagian besar, di luar ruangan dan menyenangkan, penuh dengan jenis plot dan aksi yang biasa dilakukan orang-orang untuk menonton film biasa.” Variety menyebutnya “sebuah film yang intens. , drama pribadi yang sengit yang ditampilkan oleh penampilan luar biasa dari Peter O’Toole dan Katharine Hepburn.

Anthony Harvey, seorang sutradara yang relatif baru, telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan pemeran yang umumnya kuat, adaptasi yang terpelajar oleh penulis, dan nilai produksi yang luar biasa yang dikumpulkan oleh Martin H. Poll, yang memproduseri presentasi Joseph E. Levine di bawah panji Kedutaan.” Roger Ebert memberi film ini 4 bintang dari 4, dengan menulis, “Salah satu kesenangan yang jarang diberikan film adalah kesempatan untuk melihat naskah terpelajar ditangani dengan cerdas. ‘Sang Singa di Musim Dingin’ menang dalam tugas yang sulit itu. tidak sejak ‘A Man for All Seasons’ kami memiliki kemampuan menangani cerita tentang ide-ide yang begitu cakap. Tapi ‘Sang Singa di Musim Dingin’ juga berfungsi secara emosional tingkat, dan merupakan film yang lebih baik, saya pikir.”

Charles Champlin dari Los Angeles Times menyatakan, “Penghargaan tertinggi untuk film paling terpelajar tahun ini, dan untuk kebangkitan terbaik dan paling imajinatif dan menarik dari waktu dan tempat bersejarah, dapat diberikan hari ini juga kepada ‘Singa di Musim Dingin.'” Pauline Kael dari The New Yorker kurang positif, menulis bahwa film tersebut salah perhitungan dalam upaya meningkatkan plot melodramatis “dengan emosi yang serius, kostum dan pengaturan yang kurang lebih otentik, musik pseudo-Stravinsky, dan sejarah kemegahan. Dan tidak ada gunanya memiliki aktor yang melakukan seolah-olah ini adalah drama sejarah ‘dalam’ asli di urutan ‘A Man for All Seasons’.

Mereka memainkan drama sejarah kamp seolah-olah hal yang nyata—menyampaikan hampir-puisi komersial seolah-olah itu Shakespeare.” Dalam tinjauan yang beragam untuk Buletin Film Bulanan, David Wilson menyebut penampilan Katharine Hepburn “mungkin pencapaian puncak dari karier yang luar biasa” tetapi menggambarkan film tersebut sebagai keseluruhan sebagai “pada dasarnya sepotong sandiwara yang sangat halus, dan tidak banyak lagi jika dilihat di luar kilau permukaannya yang sangat canggih.” Rotten Tomatoes mengumpulkan 40 ulasan yang memberikan persetujuan 90% untuk film tersebut dan peringkat rata-rata 8.3/10 Konsensus kritis berbunyi, “Lebih tajam dan lebih jenaka daripada karya periode rata-rata Anda, The Lion in Winter adalah kisah intrik istana yang didukung oleh penampilan fantastis dari Peter O’Toole, Katharine Hepburn, dan Anthony Hopkins dalam debut layar lebarnya.”

Setelah melihat Film, Albert R. Broccoli dan Harry Saltzman menawarkan Dalton peran James Bond untuk pertama kalinya, sebagai pengganti Sean Connery dalam On Her Majesty’s Secret Service (1969). Dalton menolak karena dia merasa dia terlalu muda, meskipun dia kemudian akan berperan dalam The Living Daylights (1987) dan License to Kill (1989). Meskipun latar belakang dan nasib akhir karakter umumnya akurat, Singa di Musim Dingin adalah fiksi: sementara ada pengadilan Natal di Caen pada tahun 1182, tidak ada di Chinon pada tahun 1183. Pada kenyataannya, Henry memiliki banyak gundik dan banyak yang tidak sah. anak-anak. “Rosamund” yang disebutkan dalam film itu adalah kekasihnya sampai dia meninggal. Pemberontakan 1173-1174 memberikan latar belakang sejarah yang mengarah ke peristiwa drama itu.

Baca Juga : Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa

Ada juga pemberontakan kedua, ketika Henry Muda dan Geoffrey memberontak pada tahun 1183, yang mengakibatkan kematian Henry Muda. Sementara beberapa sejarawan berteori bahwa Richard adalah homoseksual, itu tidak pasti. Geoffrey meninggal pada tahun 1186 dalam sebuah turnamen jousting yang diadakan di Paris (dengan beberapa spekulasi bahwa Geoffrey terlibat dalam persekongkolan melawan Henry dengan Philip pada saat itu). Pemberontakan ketiga melawan Henry oleh Richard dan Philip pada tahun 1189 akhirnya berhasil, dan Henry yang kalah telak mundur ke Chinon di Anjou, di mana dia meninggal. Richard si Hati Singa menggantikan Henry II, tetapi menghabiskan sedikit waktu di Inggris (mungkin 6 bulan), setelah itu ia menjadi komandan pusat Kristen selama Perang Salib Ketiga, memimpin kampanye setelah kepergian Philip.

Richard memenangkan beberapa kemenangan besar, tetapi dia tidak berhasil merebut kembali Yerusalem. John akhirnya menggantikan Richard pada tahun 1199 setelah kematian Richard. Selama pemerintahannya yang gagal, ia kehilangan sebagian besar kepemilikan ayahnya di Prancis Utara dan membuat marah para baron Inggris, yang memberontak dan memaksanya untuk menandatangani Magna Carta. John juga dikenal sebagai penjahat dalam legenda Robin Hood. Terakhir, William Marshal, yang selama film diganggu oleh Henry II, hidup lebih lama dari keluarga kerajaan Inggris dan akhirnya memerintah Inggris sebagai wali untuk Henry III muda.

BAMBI, Film Animasi Klasik Dari Amerika – BAMBI adalah film drama animasi Amerika tahun 1942 yang disutradarai oleh David Hand (mengawasi tim rute-sutradara), diproduksi oleh Walt Disney dan berdasarkan buku 1923 Bambi, kehidupan di Woods oleh penulis Austria dan Hunter Felix Salten. Film ini dirilis oleh RKO Radio Pictures pada 13 Agustus 1942, dan merupakan film Fine Animasi Disney Fifth.

BAMBI, Film Animasi Klasik Dari Amerika

et20 – Karakter utama adalah Bambi, rusa ekor putih. orang tuanya (pangeran besar hutan dan ibunya yang tidak disebutkan namanya); teman-temannya Thumper (kelinci berhidung merah muda); dan bunga (sigung); Dan teman masa kecilnya dan pasangan masa depan, Faline. Dalam buku asli, Bambi adalah rusa roe, spesies yang berasal dari Eropa. Tetapi Disney memutuskan untuk mendasarkan karakter pada rusa bagal dari Arrowhead, California. Illustrator Maurice “Jake” hari meyakinkan Disney bahwa rusa bagal memiliki telinga “seperti mule” besar dan lebih umum bagi Amerika Utara Barat.

Baca Juga : Ulasan Tentang Johnny Guitar, Film Drama Musikal

Tetapi bahwa rusa ekor putih lebih dikenal di seluruh Amerika. Film ini menerima tiga nominasi Academy Award: Suara Terbaik (Sam Slyfield), lagu terbaik (untuk “Love is a Song” Sung oleh Donald Novis) dan skor musik asli. Pada Juni 2008, The American Film Institute mempresentasikan daftar “10 top 10”– Sepuluh film terbaik di masing-masing dari sepuluh genre film Amerika klasik – setelah melakukan pemaksikan lebih dari 1.500 orang dari komunitas kreatif. Bambi menempati posisi ketiga dalam animasi. Pada Desember 2011, film ini ditambahkan ke Registry Film Nasional Perpustakaan Kongres sebagai “secara budaya, historis dan estetis”. Pada Januari 2020, diumumkan bahwa remake animasi komputer fotorealistik sedang dalam pengembangan.

Plot

Doe melahirkan fawn bernama Bambi, yang suatu hari akan mengambil alih posisi pangeran besar hutan, gelar yang saat ini dipegang oleh ayah Bambi, yang menjaga makhluk hutan terhadap bahaya pemburu. Fawn dengan cepat berteman dengan kelinci yang bersemangat dan energik bernama Thumper, yang membantu mengajarinya berjalan dan berbicara. Bambi tumbuh sangat melekat pada ibunya, dengan siapa dia menghabiskan sebagian besar waktunya. Dia segera membuat teman-teman lain, termasuk skunk muda bernama Flower dan fawn betina bernama Faline. Ingin tahu dan ingin tahu, Bambi sering bertanya tentang dunia di sekitarnya dan diperingatkan tentang bahaya kehidupan sebagai makhluk hutan oleh ibunya yang pengasih.

Suatu hari di padang rumput, Bambi sebentar melihat pangeran besar tetapi tidak menyadari bahwa dia adalah ayahnya. Ketika Pangeran Great Wanders menanjak, ia menemukan pemburu manusia bernama “Man” oleh semua hewan akan datang dan bergegas ke padang rumput untuk membuat semua orang tetap aman. Bambi secara singkat dipisahkan dari ibunya selama waktu itu tetapi dikawal kepadanya oleh pangeran besar karena mereka bertiga berhasil kembali di hutan seperti pria menembakkan senjatanya.

Selama musim dingin pertama Bambi, dia dan Thumper bermain di salju sementara bunga hibernasi. Suatu hari ibunya membawanya untuk mencari makanan ketika manusia muncul lagi. Ketika mereka melarikan diri, ibunya ditembak dan dibunuh oleh pemburu, meninggalkan cokelat kecil sedih dan sendirian. Mengasihani putranya yang ditinggalkan, sang pangeran besar memimpin rumah Bambi ketika dia mengungkapkan kepadanya bahwa dia adalah ayahnya. Tahun depan, Bambi telah jatuh tempo menjadi rusa muda, dan teman-teman masa kecilnya juga memasuki masa dewasa muda. Mereka diperingatkan tentang “twitterpation” oleh teman burung hantu dan bahwa mereka pada akhirnya akan jatuh cinta, meskipun trio memandang konsep romansa dengan cemoohan.

Namun, Thumper dan Flower segera menghadapi rekan-rekan romantis mereka yang indah dan meninggalkan mantan pemikiran mereka tentang cinta. Bambi sendiri bertemu Faline sebagai doe yang indah. Namun, pacaran mereka dengan cepat terputus dan ditantang oleh rusa tua yang berperang bernama Ronno, yang berusaha memaksa Faline menjauh dari Bambi. Bambi berhasil mengelola untuk mengalahkan Ronno dalam pertempuran dan mendapatkan hak atas kasih sayang Doe. Bambi terbangun sesudahnya bau asap. Dia mengikutinya dan menemukan itu mengarah ke kamp Hunter. Ayahnya memperingatkan Bambi bahwa manusia telah kembali dengan lebih banyak pemburu.

Meskipun Bambi dipisahkan dari Faline dalam kekacauan dan mencarinya di sepanjang jalan, keduanya melarikan diri ke tempat yang aman. Dia segera menemukan dia terpojok oleh anjing berburu ganas manusia, yang dia kelani untuk menangkal. Bambi lolos dari mereka dan ditembak oleh manusia, tetapi bertahan. Sementara itu, di kamp “Man”, api unggun mereka tiba-tiba menyebar ke hutan, mengakibatkan kebakaran tempat warga hutan melarikan diri dalam ketakutan. Bambi, ayahnya, Faline, dan Hutan Hutan berhasil mencapai tempat berlindung di tepi sungai. Musim semi berikutnya, Faline melahirkan kembar di bawah mata Bambi yang waspada sebagai pangeran besar hutan.

Produksi

Pada tahun 1933, Sidney Franklin, seorang produser dan sutradara di Metro-Goldwyn-Mayer, membeli hak film untuk novel Felix Salten Bambi, kehidupan di hutan, berniat untuk menyesuaikannya sebagai film aksi live. Setelah bertahun-tahun eksperimen, ia akhirnya memutuskan bahwa akan terlalu sulit untuk membuat film seperti itu dan ia menjual hak film untuk Walt Disney pada bulan April 1937. Disney mulai bekerja dengan segera menyusun adaptasi animasi, bermaksud menjadi film animasi panjang fitur kedua dan pertama mereka didasarkan pada pekerjaan tertentu dan terbaru.

Namun, novel asli ditulis untuk audiens dewasa, dan dianggap terlalu “suram” dan “somber” untuk film Disney yang ringan secara teratur. Para seniman juga menemukan bahwa akan menantang untuk menghidupkan rusa secara realistis. Kesulitan-kesulitan ini mengakibatkan Disney menempatkan produksi pada penahanan saat studio bekerja pada beberapa proyek lain. Pada tahun 1938, Disney menugaskan Perce Pearce dan Carl Fallberg untuk bekerja di storyboard film, tetapi perhatian segera ditarik karena studio mulai bekerja di Fantasia. Akhirnya, pada 17 Agustus 1939, produksi di Bambi mulai sungguh-sungguh, tetapi berkembang perlahan karena perubahan pada personel studio, lokasi, dan metodologi penanganan animasi pada saat itu.

Awalnya film ini dimaksudkan untuk memiliki enam karakter kelinci individu, mirip dengan kurcaci di salju putih. Namun Perce Pearce menyarankan agar mereka bisa memiliki lima kelinci generik dan satu kelinci dengan warna yang berbeda dari yang lain, dengan satu gigi, akan memiliki kepribadian yang sangat berbeda. Karakter ini kemudian dikenal sebagai Thumper.

Awalnya ada tembakan singkat di tempat kejadian di mana ibu Bambi meninggal karena dia melompati log dan tertembak oleh seorang pria. Larry Morey, bagaimanapun, merasa adegan itu terlalu dramatis, dan itu cukup emosional untuk membenarkan kematiannya yang terjadi pada layar. Walt Disney juga ingin menunjukkan bahwa pria itu terbakar sampai mati karena kebakarannya sehingga dia secara tidak sengaja dimulai, tetapi ini dibuang ketika diputuskan untuk tidak menunjukkan kepada pria itu sama sekali.

Ada juga sebuah adegan yang melibatkan dua daun musim gugur yang berbicara seperti pasangan tua menikah sebelum berpisah dan jatuh ke tanah, tetapi Disney menemukan bahwa berbicara flora tidak bekerja dalam konteks film, dan bukannya metafora visual dari dua daun realistis jatuh ke tanah digunakan sebagai gantinya. Disney dan tim ceritanya juga mengembangkan karakter yang terdiri dari tupai dan chipmunk yang menjadi duo komik yang mengingatkan pada Laurel dan Hardy.

Namun, setelah bertahun-tahun bereksperimen, Walt merasa bahwa cerita harus fokus pada tiga karakter utama: Bambi, Thumper dan Flower. Tupai dan chipmunk hanya membuat penampilan singkat di film terakhir. Meskipun animator telah animasi rusa di salju putih, mereka animasi, dalam kata-kata Eric Larson, “seperti karung tepung besar”. Disney menginginkan hewan-hewan di Bambi menjadi lebih realistis dan ekspresif daripada yang putih salju. Dia memiliki Rico Lebrun, seorang pelukis binatang, datang dan ceramah kepada animator pada struktur dan pergerakan hewan. Animator mengunjungi Kebun Binatang Los Angeles dan Disney mendirikan kebun binatang kecil di studio dengan hewan-hewan seperti kelinci, bebek, burung hantu, dan sigung, dan sepasang rusa bernama Bambi dan Faline sehingga para seniman dapat melihat gerakan pertama. dari hewan-hewan ini.

Baca Juga : 8 Film Natal Disney Terbaik Untuk Keluarga

Sketsa Rico Leburn menggambarkan hewan realistis, tetapi ketika karakter mereka tidak memiliki kepribadian. Marc Davis menciptakan desain terakhir Bambi dengan memasukkan studi realistis LeBurn tentang anatomi rusa tetapi melebih-lebihkan wajah karakter dengan membuat proporsinya seperti bayi (moncong pendek, mata besar, dll.). Meskipun tidak ada manusia di Bambi, rekaman live-action manusia digunakan untuk satu adegan: aktris Jane Randolph dan Es Capades Star Donna Atwood bertindak sebagai referensi tindakan langsung untuk adegan di mana Bambi dan Thumper berada di kolam es. Animator belajar banyak tentang binatang selama produksi film, memberi mereka spektrum gaya animasi yang lebih luas untuk digunakan dalam proyek-proyek masa depan.

Latar belakang film ini terinspirasi oleh Woodlands Amerika Timur. Salah satu artis paling awal dan paling terkenal untuk Disney Studio, Maurice “Jake” Day, menghabiskan beberapa minggu di hutan Vermont dan Maine, membuat sketsa dan memotret rusa, rusa, dan daerah hutan belantara di sekitarnya. Namun sketsa pertamanya terlalu “sibuk” karena mata tidak tahu ke mana harus fokus. Tyrus Wong, animator Tiongkok, menunjukkan hari beberapa lukisan impresionistiknya dari hutan. Hari menyukai lukisan dan menunjuk dia direktur seni film itu. Latar belakang Wong adalah revolusioner karena mereka memiliki lebih detail di sekitar tengah dan lebih sedikit di sekitar tepi, sehingga memimpin mata pemirsa pada karakter.

Ulasan Tentang Johnny Guitar, Film Drama Musikal – Johnny Guitar adalah sebuah film drama Barat Amerika tahun 1954 garapan Nicholas Ray yang dibintangi oleh Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine dan Scott Brady. Skenarionya diadaptasi dari novel karya Roy Chanslor. Pada tahun 2008, Johnny Guitar terpilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres sebagai “signifikan secara budaya, historis, atau estetis”.

Ulasan Tentang Johnny Guitar, Film Drama Musikal

et20 – Pada 20 September 2016, Olive Films merilis film tersebut dalam Blu-Ray dan DVD sebagai bagian dari lineupnya, Olive Signature. Rilis ini menampilkan pengenalan arsip dari Martin Scorsese, komentar audio dari Geoff Andrews, dan beberapa fitur Selama pertunjukan teater awal, Johnny Guitar telah meraup $2,5 juta dalam persewaan Amerika Utara.

Baca Juga : Review Film Berjudul Rebel Without a Cause

Plot

Di pinggiran kota ternak Arizona yang tersapu angin, seorang penjaga salon yang agresif dan berkemauan keras bernama Vienna memelihara hubungan yang tidak stabil dengan para peternak lokal dan penduduk kota. Dia tidak hanya mendukung rel kereta api yang diletakkan di dekatnya (para peternak menentangnya), tetapi dia mengizinkan “The Dancin’ Kid” (mantan kekasihnya) dan sekutunya untuk sering mengunjungi salonnya. Penduduk setempat, yang dipimpin oleh John McIvers dan dihasut oleh Emma Small, mantan saingan Wina, bertekad untuk memaksa Wina keluar kota, dan menahan panggung (mereka menduga, secara keliru, oleh “The Dancin’ Kid” ) menawarkan dalih yang sempurna. Vienna menghadapi mereka, dibantu oleh Johnny Guitar yang misterius dan baru saja tiba.

McIvers memberi Wina, Johnny Guitar, dan Dancin’ Kid dan sidekicksnya 24 jam untuk pergi. Johnny ternyata mantan kekasih Wina dan penembak jitu yang bernama asli Johnny Logan. Hubungan cinta/benci yang membara berkembang. Dancin’ Kid dan gengnya merampok bank kota untuk mendanai pelarian mereka ke California, tetapi celah itu diblokir oleh kru kereta api yang mendinamisasi jalan masuk, dan mereka melarikan diri kembali ke tempat persembunyian rahasia mereka di balik air terjun. Emma Small meyakinkan penduduk kota bahwa Wina sama bersalahnya dengan yang lain, dan pagar betis naik ke salonnya. Wina tampaknya mendapatkan yang terbaik dari konfrontasi verbal lainnya ketika salah satu perampok bank yang terluka, Turki, ditemukan di bawah meja.

Emma membujuk orang-orang untuk menggantung Wina dan Turki, dan membakar saloon itu. Pada detik terakhir Vienna diselamatkan oleh Johnny Guitar. Vienna dan Johnny melarikan diri dari pagar betis dan mencari perlindungan di tempat persembunyian rahasia Dancin’ Kid. pagar betis melacak mereka, dan dua anak buah terakhir dibunuh oleh pertikaian. Penghentian disebut untuk pertumpahan darah oleh pemimpin pagar betis, McIvers. Emma menantang Wina untuk bertarung dan menembak Wina di bahu. Dancin’ Kid memanggil Emma tetapi terbunuh oleh peluru di kepala oleh Emma yang marah. Vienna kemudian menembak Emma di kepala. pagar betis memungkinkan Johnny dan Wina untuk meninggalkan tempat persembunyian dengan tenang, mengawasi mereka pergi.

Produksi

Terence Crawford dan Nick Ray dijadwalkan membuat film berjudul Lisbon di Paramount, tetapi naskahnya terbukti tidak dapat diterima. Crawford memegang hak film atas buku tersebut, yang telah dipersembahkan oleh penulis Roy Chanslor kepadanya, membawa naskahnya ke Republic dan meminta mereka menyewa Ray untuk mengarahkannya. Crawford menginginkan Bette Davis atau Barbara Stanwyck untuk peran Emma Small, tetapi harganya terlalu mahal. Claire Trevor adalah yang berikutnya dalam pikiran untuk peran tetapi tidak dapat menerima karena dia terikat dengan film lain.

Akhirnya, Nicholas Ray membawa McCambridge. Kebanyakan orang mengklaim Crawford mudah diajak bekerja sama, selalu profesional, murah hati, sabar, dan baik hati. Masalah di antara kedua wanita itu muncul sejak awal, tetapi Ray tidak khawatir – pada awalnya. Dia menemukan itu “surga dikirim” bahwa mereka tidak menyukai satu sama lain dan merasa itu sangat menambah konflik dramatis. Alasan perseteruan itu tampaknya berawal dari masa ketika Crawford pernah berkencan dengan suami McCambridge, Fletcher Markle. Menurut beberapa lawan main lainnya, McCambridge menusuk Crawford tentang hal itu.

McCambridge juga tampaknya tidak menyukai bahwa Crawford dan Ray berada di tengah-tengah perselingkuhan. Crawford, di sisi lain, tidak menyukai apa yang dia anggap sebagai “perhatian khusus” yang diberikan Ray kepada McCambridge. Yang memperburuk keadaan adalah bahwa McCambridge sedang berjuang melawan alkoholisme selama periode ini, sesuatu yang dia akui kemudian berkontribusi pada masalah antara dia dan Crawford. Setelah syuting, McCambridge dan Hayden secara terbuka menyatakan ketidaksukaan mereka terhadap Crawford, dengan McCambridge melabeli Crawford, “seorang wanita yang kejam, mabuk, kuat, busuk-telur”.

Hayden mengatakan dalam sebuah wawancara, “Tidak ada cukup uang di Hollywood untuk memikat saya membuat gambar lain dengan Joan Crawford. Dan saya suka uang.” Crawford untuk bagiannya mengatakan tentang McCambridge, “Saya punya empat anak – saya tidak membutuhkan yang kelima.” Kemudian, Ray mengklaim bahwa Crawford, selama marah, dengan mabuk melemparkan kostum McCambridge ke jalan. Crawford kemudian tertawa mengakui bahwa dia telah membuang pakaian McCambridge sendiri ke jalan. Ray juga mengatakan tentang waktu itu, “Joan banyak minum dan dia suka berkelahi,” tetapi dia juga “sangat menarik, dengan kesopanan dasar.”

Ulasan

Variety berkomentar, “Ini membuktikan harus meninggalkan pelana dan Levis kepada orang lain dan menempel pada lampu kota sebagai latar belakang. hanyalah sebuah hiburan yang adil. menjadi begitu terlibat dengan nuansa karakter dan neurosis , semua terbungkus dalam dialog, bahwa tidak pernah memiliki kesempatan untuk muncul kembali di atas pelana… Orang-orang dalam cerita tidak pernah mencapai banyak kedalaman, kedangkalan karakter ini bertentangan dengan upaya analisis yang sok di mana naskah dan arahan mencurahkan begitu banyak waktu.” Bosley Crowther dari The New York Times memilih penampilan fisik Crawford, menyatakan “tidak ada lagi feminitas yang datang darinya selain dari Heflin yang kasar di Shane.

Untuk wanita, seperti biasa, adalah sebagai tak berjenis kelamin seperti singa di tangga perpustakaan umum dan setajam dan romantis terlarang seperti sebungkus pisau cukur yang terbuka.” Dia lebih lanjut berkomentar bahwa film itu tidak lebih dari “perjalanan datar – atau sesekali perjalanan – dari klise barat … Warnanya sedikit mengerikan dan pemandangan Arizona hanya adil. Mari kita anggap sebagai kegagalan. Miss Crawford pergi begitu saja.” Harrison’s Reports memuji film tersebut sebagai “salah satu gambar yang lebih baik dari jenisnya. Difilmkan dalam apa yang tidak diragukan lagi merupakan contoh terbaik dari fotografi Trucolor yang pernah ditampilkan, campuran romansa, kebencian, dan kekerasan mencengkeram perhatian seseorang secara keseluruhan, terlepas dari kenyataan bahwa itu dibebani dengan sejumlah bagian ‘berbicara’.

Namun, ini bukan cacat serius dan dapat diperbaiki dengan beberapa pemotongan bijaksana dari waktu berjalan yang agak terlalu lama. ” Menurut Martin Scorsese, penonton Amerika kontemporer “tidak tahu harus bagaimana, jadi mereka mengabaikannya atau menertawakannya.” Penonton Eropa, di sisi lain, tidak memiliki bias yang sama dengan penonton Amerika, melihat Johnny Guitar apa adanya: “gambar yang intens, tidak konvensional, bergaya, penuh ambiguitas dan subteks yang menjadikannya sangat modern.” Selama dirilis di luar negeri, film tersebut mendapat pujian dari kritikus Jean-Luc Godard dan François Truffaut yang menulis ulasan di majalah film Prancis Cahiers du Cinéma. Truffaut lebih lanjut menggambarkan film itu sebagai “Beauty and the Beast of Westerns, a Western dream”. Dia sangat terkesan dengan kemewahan film: warna-warna berani, puisi dialog dalam adegan-adegan tertentu, dan sandiwara yang mengakibatkan koboi menghilang dan sekarat “dengan keanggunan balerina”.

Baca Juga : Ulasan film Belfast: Kenneth Branagh Telah Membuat Filmnya yang Paling Intim dan Sangat Terasa

Dalam rilis 1988-nya Women on the Verge of a Nervous Breakdown, sutradara Spanyol Pedro Almodóvar memberi penghormatan kepada film tersebut. Karakter utamanya Pepa Marcos (Carmen Maura), seorang pengisi suara, pingsan saat menjuluki suara Wina dalam sebuah adegan di mana Johnny (disuarakan sebelumnya oleh mantan kekasih Pepa, Ivan) dan Wina bercanda tentang masa lalu mereka yang bertentangan. Film Almodóvar juga berakhir dengan pengejaran dan seorang wanita yang terobsesi menembaki karakter utamanya. Pada 2012, sutradara film Jepang Shinji Aoyama memasukkan Johnny Guitar sebagai salah satu Film Terbaik Sepanjang Masa.

Dia berkata, “Johnny Guitar adalah satu-satunya film yang ingin saya buat ulang suatu hari nanti, meskipun saya tahu itu tidak mungkin. Ini mungkin yang paling dekat dengan mimpi terburuk yang bisa saya alami. Saya tahu pasti bahwa keinginan saya untuk membuat ulang film ini berasal dari saya berpikir bahwa saya ingin membuat ulang mimpi buruk saya sendiri.” Di situs web agregat ulasan Rotten Tomatoes, film ini memiliki peringkat persetujuan 93% dengan skor rata-rata 8,52/10 berdasarkan 45 kritik. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi: “Johnny Guitar dengan percaya diri melangkah melalui konvensi genre, muncul dengan pernyataan brilian yang melampaui pengaturan periodenya — dan meninggalkan bekas yang tak terhapuskan.”

Review Film Berjudul Rebel Without a Cause – Rebel Without a Cause adalah sebuah film drama Amerika tahun 1955 tentang remaja kelas menengah pinggiran kota yang bingung secara emosional. Film ini merupakan upaya terobosan untuk menggambarkan kerusakan moral pemuda Amerika, mengkritik gaya orang tua, dan mengeksplorasi perbedaan dan konflik antar generasi.

Review Film Berjudul Rebel Without a Cause

et20– Judul tersebut diadopsi dari buku tahun 1944 psikiater Robert M. Lindner, Rebel Without a Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath. Film ini, bagaimanapun, tidak membuat referensi ke buku Lindner dengan cara apapun. Warner Bros. merilis film tersebut pada 27 Oktober 1955, hampir sebulan setelah kematian Dean dalam kecelakaan mobil pada 30 September 1955.

Baca Juga : Plot Film The Quiet Man, Film Bergenre Drama Komedi Romantis

Selama bertahun-tahun, film tersebut telah mencapai status penting untuk akting ikon budaya Dean, yang baru saja lulus dari perannya yang dinominasikan Oscar di East of Eden dan yang meninggal sebelum film tersebut dirilis, dalam perannya yang paling terkenal. Ini adalah satu-satunya film selama masa hidup Dean di mana ia menerima tagihan tertinggi. Pada tahun 1990, Rebel Without a Cause ditambahkan ke National Film Registry Library of Congress karena dianggap “signifikan secara budaya, historis, dan estetis”.

Produksi

Warner Brothers telah membeli hak atas buku Lindner, berniat menggunakan judul tersebut untuk sebuah film. Upaya untuk membuat versi film di akhir 1940-an akhirnya berakhir tanpa sebuah film atau bahkan naskah lengkap yang diproduksi. Ketika Marlon Brando melakukan tes layar lima menit untuk studio pada tahun 1947, dia diberi potongan-potongan dari salah satu skrip parsial. Namun, Brando tidak mengikuti audisi untuk Rebel Without a Cause, dan tidak ada tawaran bagian apa pun yang dibuat oleh studio.

Film tersebut, seperti yang kemudian muncul, adalah hasil dari naskah yang sama sekali baru yang ditulis pada 1950-an yang tidak ada hubungannya dengan tes Brando. Tes layar disertakan dalam DVD edisi khusus tahun 2006 dari film tahun 1951 A Streetcar Named Desire. Menurut biografi Natalie Wood, dia hampir tidak mendapatkan peran Judy karena Nicholas Ray berpikir dia tidak cocok dengan peran karakter remaja liar. Saat keluar malam dengan teman-temannya, dia mengalami kecelakaan mobil.

Setelah mendengar ini, Ray bergegas ke rumah sakit. Saat dalam delirium, Wood mendengar dokter bergumam dan memanggilnya “nakal remaja sialan”; dia segera berteriak kepada Ray, “Apakah kamu mendengar apa yang dia panggil aku, Nick?! Dia menyebutku berandalan remaja sialan! Sekarang apakah aku mendapatkan peran itu?!” Dawson High School, sekolah dalam film tersebut , sebenarnya adalah SMA Santa Monica, yang terletak di Santa Monica, California. Adegan eksterior di mansion yang ditinggalkan tempat para karakter mundur difilmkan di William O. Jenkins House, yang sebelumnya digunakan dalam film Sunset Boulevard (1950). Itu dihancurkan hanya dua tahun setelah pembuatan film.

Irving Shulman, yang mengadaptasi cerita film awal Nicholas Ray ke dalam skenario, telah mempertimbangkan untuk mengubah nama karakter James Dean menjadi Herman Deville, menurut Movies of the 50s karya Jurgen Muller. Dia awalnya telah menulis sejumlah adegan yang diambil dan kemudian dipotong dari versi final film tersebut. Menurut wawancara AFI dengan Stewart Stern, dengan siapa Shulman mengerjakan skenarionya, salah satu adegan dianggap terlalu provokatif secara emosional untuk dimasukkan dalam cetakan akhir film. Ini menggambarkan karakter Jim Stark yang mabuk sampai berperang dan berteriak pada sebuah mobil di tempat parkir, “Ini jip jeep kecil! Jip kecil, jip!” Adegan itu dianggap tidak produktif untuk perkembangan cerita oleh kepala editor William H. Ziegler dan akhirnya dipotong.

Pada tahun 2006, anggota Film Society of Lincoln Center mengajukan petisi agar adegan tersebut dicetak dan diarsipkan untuk pelestarian sejarah. Film ini diproduksi dari 28 Maret hingga 25 Mei 1955. Ketika produksi dimulai, Warner Bros. menganggapnya sebagai proyek film-B, dan Ray menggunakan stok film hitam-putih. Ketika Jack L. Warner menyadari James Dean adalah seorang bintang yang sedang naik daun dan properti yang panas, pembuatan film dialihkan ke stok warna, dan banyak adegan harus diambil ulang dengan warna.

Itu diambil dalam format CinemaScope layar lebar, yang telah diperkenalkan dua tahun sebelumnya. Dengan gambar ekspresifnya yang padat, film ini disebut sebagai “landmark … lompatan kuantum ke depan dalam evolusi artistik dan teknis suatu format.” Sedan dua pintu Mercury tahun 1949 yang dikendarai James Dean dalam film adalah bagian dari koleksi permanen di Museum Otomotif Nasional di Reno, Nevada.

Penerimaan

Natalie Wood, Sal Mineo, dan Nicholas Ray dinominasikan untuk Academy Awards untuk peran mereka dalam Rebel Without a Cause, yang meraup $7.197.000 dalam pemutaran domestik dan luar negeri, menjadikannya Warner Bros.’ pengundian box office terbesar kedua tahun itu. Film ini dibuka untuk tinjauan yang beragam ketika dirilis pada 27 Oktober 1955, kurang dari sebulan setelah James Dean, yang penampilannya dipuji oleh kritikus film, meninggal (30 September). William Zinsser, bagaimanapun, menulis ulasan pedas tentang Rebel di kolom New York Herald Tribune-nya, menyimpulkan ringkasan plot film dengan kata-kata, “Semua ini membutuhkan waktu dua jam, tetapi tampaknya lebih seperti dua hari.

Film ini ditulis dan berakting dengan sangat tidak tepat, diarahkan dengan sangat lamban, sehingga semua nama kecuali satu akan dihilangkan di sini. Pengecualiannya adalah Dean, aktor muda berbakat yang terbunuh bulan lalu. Bakatnya yang langka dan kepribadiannya yang menarik bahkan bersinar melalui melodrama yang menggelikan ini.” Bosley Crowther, menulis di The New York Times, menggambarkan Rebel Without a Cause sebagai “kekerasan, brutal, dan mengganggu”, dan sebagai penggambaran grafis remaja yang berlebihan. agers dan “cara aneh” mereka. Dia merujuk pada “duel mengerikan dengan pisau lipat”, “adegan brutal”, dan “presentasi mengejutkan” dari sebuah balapan di mobil curian.

Meskipun dia mengakui bahwa ada saat-saat akurasi dan kebenaran dalam film, ia menemukan ini “menyiksa”, dan melihat “kelicikan bergambar” dalam penggunaan produksi proses CinemaScope dan pembuatan filmnya dalam format layar lebar, kelicikan yang ia nyatakan bertentangan dengan realisme penyutradaraan Ray. terkesan oleh akting James Dean, dan mengutip berbagai tingkah laku yang dia yakini Dean disalin dari Marlon Brando, menyatakan bahwa “Belum pernah kita melihat seorang pemain begitu jelas mengikuti gaya orang lain” dan menyebut interpretasi Dean tentang peran Jim Stark sebagai “tampilan kikuk”. Reviewer Jack Moffitt dari The Hollywood Reporter, yang dengan tepat berpikir bahwa film tersebut akan menghasilkan uang, menulis ulasan yang kurang kritis dan lebih memuji.

Dia menemukan akting James Dean, Natalie Wood, dan Sal Mineo menjadi “luar biasa bagus”, dan arahan oleh Nicholas Ray menjadi “luar biasa”. Dia memuji cara realistis di mana Ray menggambarkan adegan kantor polisi dan cara yang menarik, menurut Moffitt, di mana dia menangkap nihilisme subkultur remaja untuk audiensnya. Namun, Moffitt mempermasalahkan ideologi yang mendasari film tersebut, terutama implikasinya, seperti yang dilihatnya, bahwa birokrat profesional dapat membimbing kaum muda dengan lebih baik daripada unit keluarga Amerika itu sendiri. Dia mengkritik film tersebut karena terlalu menggeneralisasi, menyebut aspek ini sebagai “klise yang nyaman”, dan menyimpulkan ulasannya dengan menggambarkan film tersebut sebagai “perlakuan dangkal dari masalah vital yang telah dipentaskan dengan cemerlang”.

Robert J. Landry, redaktur pelaksana majalah Variety pada saat itu, menulis ulasan yang diterbitkan pada 26 Oktober. Dia menggambarkan Rebel sebagai “yang cukup menarik, menegangkan, dan provokatif, jika juga kadang-kadang dibuat-buat, melodrama pemuda yang tidak bahagia pada tendangan kenakalan lainnya. .” Tidak seperti beberapa kritikus film, Landry berpikir bahwa James Dean, di bawah pengaruh arahan Nicholas Ray, sebagian besar telah membebaskan aktingnya dari tingkah laku khas gaya Marlon Brando, dan bahwa penampilannya dalam film itu “sangat efektif”. Dia memuji interpretasi Dean tentang remaja yang tidak dapat menyesuaikan diri, mencatat kemampuannya “untuk masuk ke dalam kulit” karakternya sebagai “tidak sering ditemui”.

Baca Juga : Review Film Girl 2020

Wanda Hale dari New York Daily News menemukan kesalahan dengan penggambaran Rebel, dalam pandangannya, tentang orang dewasa sebagai tokoh kardus dan remaja kelas menengah sebagai penjahat, dengan alasan bahwa itu tidak memiliki kredibilitas dan bahwa ” ujur ​​tujuan drama kekerasan dan kekerasan remaja, film ini tidak cocok.” Di sisi lain, dia memuji akting James Dean, menulis, ” kontrol penuh atas karakter, dia memberikan penampilan sensitif dan halus dari seorang remaja yang tidak bahagia dan kesepian, tersiksa oleh ketidakstabilan emosinya.” Pemberontak disensor di Inggris oleh Dewan Sensor Film Inggris dan dirilis dengan potongan adegan dan peringkat-X. Sebagian besar pertarungan pisau dipotong dan tidak ditampilkan di layar Inggris sampai tahun 1967.

Film tersebut dilarang di Selandia Baru pada tahun 1955 oleh Kepala Sensor Gordon Mirams, karena khawatir akan memicu ‘kenakalan remaja’, hanya untuk dirilis pada banding tahun berikutnya dengan pemotongan adegan dan rating R16. Pemberontak juga dilarang di Spanyol, di mana ia harus diselundupkan ke negara itu untuk pemutaran pribadi, dan tidak dirilis secara resmi di sana sampai tahun 1964. Rebel Without a Cause memegang peringkat baru 92% di Rotten Tomatoes berdasarkan 52 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8.1/10. Konsensus kritis berbunyi, “Rebel Without a Cause adalah melodrama yang membakar yang menampilkan wawasan tajam tentang sikap remaja tahun 50-an dan penampilan ikonik James Dean yang keren.”

Plot Film The Quiet Man, Film Bergenre Drama Komedi Romantis – The Quiet Man adalah sebuah film drama komedi romantis Amerika Serikat tahun 1952 yang disutradarai oleh John Ford. Dibintangi oleh John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond dan Victor McLaglen.

Plot Film The Quiet Man, Film Bergenre Drama Komedi Romantis

et20 – Film ini terkenal karena fotografi pedesaan Irlandia yang subur karya Winton Hoch dan pertarungan tinju semi-komik yang panjang, klimaks. Itu adalah pilihan resmi Festival Film Venesia 1952. John Ford memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik, yang keempat, dan Winton Hoch menang untuk Sinematografi Terbaik. Pada tahun 2013, film tersebut dipilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres sebagai “signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika”.

Baca Juga : Plot Film Hero, Film Klasik Dari Cina

Plot The Quiet Man

Pada 1920-an, Sean “Trooper Thorn” Thornton, pensiunan petinju kelahiran Irlandia dari Pittsburgh, melakukan perjalanan ke tempat kelahirannya di Inisfree untuk membeli kembali pertanian keluarga lama. Tak lama setelah tiba, ia bertemu dan jatuh cinta dengan api, Mary Kate Danaher yang berambut merah, saudara perempuan pengganggu Squire “Red” Will Danaher. Will juga ingin membeli pondok dan tanah tua keluarga Thornton, dan marah ketika pemilik properti saat ini, Janda Tillane yang kaya, menerima tawaran Sean alih-alih tawarannya. Will kemudian membalas dengan menolak persetujuan Sean untuk menikahi saudara perempuannya.

Beberapa penduduk desa—termasuk Pastor Peter Lonergan dan mak comblang-sekaligus-taruhan lokal Michaeleen ge Flynn—menipu Will Danaher agar percaya bahwa Janda Tillane akan menikah dengannya jika Mary Kate tidak lagi berada di bawah naungannya. Dia dengan gembira mengizinkan pernikahan itu, tetapi dia menolak untuk memberi Mary Kate maharnya ketika dia menemukan dia ditipu. tetapi bagi Mary Kate, mahar mewakili nilai pribadinya bagi komunitas dan kebebasannya. Dia bersikeras bahwa mas kawin harus diterima untuk mengesahkan pernikahan mereka, menyebabkan kerenggangan antara dia dan Sean.

Pagi hari setelah pernikahan mereka, penduduk desa tiba di pondok pasangan itu dengan perabotan Mary Kate, setelah membujuk Will untuk melepaskannya, tetapi mereka tidak bisa meyakinkannya untuk membayar uang mahar. Penolakan Sean untuk melawan kakaknya dikaitkan dengan kepengecutan oleh Mary Kate. Namun, Sean mengungkapkan kepada Menteri Protestan setempat, Rev. Cyril Playfair, yang juga mantan petinju, bahwa ia pernah secara tidak sengaja membunuh lawan di atas ring.

Sean telah bersumpah untuk berhenti berkelahi karena takut dan bersalah atas pembunuhan itu, karena pria itu memiliki istri dan anak-anak dan lebih muda darinya. Mary Kate juga mengakui perannya dalam pertengkaran dengan Pastor Lonergan, yang mencaci-maki dia karena keegoisannya. Dia dan Sean sebagian berdamai malam itu, dan mereka berbagi kamar untuk pertama kalinya sejak pernikahan mereka.

Namun, keesokan paginya, Mary Kate diam-diam meninggalkan pondok mereka untuk naik kereta api ke Dublin, berharap ini akan memacu Sean untuk bertindak, meskipun sebenarnya dia tidak ingin pergi. Sean segera mengetahui dari Michaeleen di mana dia berada, memacu kudanya ke stasiun kereta api, dan menariknya keluar dari kereta. Diikuti oleh kerumunan penduduk desa yang semakin banyak, Sean memaksa Mary Kate untuk berjalan bersamanya sejauh delapan kilometer kembali ke peternakan Danaher.

Di sana, Sean menghadapi Will dan menuntut uang mahar. Ketika Will menolak, Sean melemparkan Mary Kate kembali ke kakaknya, menyatakan “tidak ada keberuntungan, tidak ada pernikahan” (yang merupakan kebiasaan mereka, bukan miliknya). Ultimatum itu mengejutkan Mary Kate dan Will, yang akhirnya membayar 350 pound. Sean segera membakarnya di boiler, didukung oleh Mary Kate, menunjukkan bahwa itu bukan uang tetapi keberanian suaminya dan rasa hormat saudara yang dia inginkan selama ini. Dia dengan bangga pergi ke rumah, tetapi Will yang dipermalukan menyerang Sean, hanya untuk dirobohkan oleh pukulan balik defensifnya.

Donnybrook terjadi kemudian, kemudian berkembang menjadi perkelahian Homer yang panjang antara hanya Sean dan Will setelah mereka setuju untuk mematuhi aturan Marquess of Queensberry. Perkelahian yang sangat dinanti-nantikan ini menarik semakin banyak penonton karena berlanjut bermil-mil melintasi pedesaan dan desa. Para petarung akhirnya berhenti sejenak untuk minum di dalam Cohan’s Bar, di mana mereka dengan enggan mengakui saling menghormati satu sama lain. Saat mereka berdebat tentang siapa yang akan membayar minuman, Will melemparkan minuman ke wajah Sean.

Sean pada gilirannya mengakhiri pertarungan dengan memukul Will begitu keras sehingga dia jatuh ke belakang, menabrak pintu depan bar, dan akhirnya terbaring tak sadarkan diri di jalan. Kemudian, saudara ipar yang didamaikan dan jelas mabuk bernyanyi saat mereka bergandengan tangan kembali ke rumah Sean dan Mary Kate untuk makan malam, banyak hiburan dan kegembiraan Mary Kate. Keesokan harinya, Will yang rendah hati dan Janda Tillane memulai pacaran mereka sendiri, dan mereka keluar dari desa berdampingan dengan mobil yang dikendarai oleh Michaeleen. Sean, Mary Kate, dan penduduk desa melambai kepada mereka saat mereka lewat, sebelum Sean dan Mary Kate saling mengejar melintasi ladang kembali ke pondok.

Produksi The Quiet Man

Film ini adalah sesuatu yang berangkat dari Wayne dan Ford, yang keduanya dikenal sebagian besar karena film Barat dan film berorientasi aksi lainnya. Itu juga merupakan keberangkatan untuk Republic Pictures, yang mendukung Ford dalam apa yang dianggap sebagai usaha berisiko pada saat itu. Itu adalah satu-satunya saat studio, yang dikenal dengan film-B anggaran rendah, merilis sebuah film yang akan menerima penghargaan. Nominasi Oscar untuk Film Terbaik.

Ford membaca cerita itu pada tahun 1933 dan segera membeli haknya seharga $10. Penulis cerita dibayar $2.500 lagi ketika Republic membeli ide tersebut, dan dia menerima pembayaran terakhir $3.750 ketika film tersebut benar-benar dibuat. Republic Pictures setuju untuk membiayai film tersebut dengan O’Hara dan Wayne yang dibintangi dan penyutradaraan Ford, tetapi hanya jika ketiganya setuju untuk membuat film pertama Western dengan Republic. Mereka melakukannya, dan setelah menyelesaikan Rio Grande, mereka menuju Irlandia untuk mulai menembak.

Salah satu syarat yang diberikan Republic pada Ford adalah film itu diputar di bawah dua jam. Namun, gambar selesai adalah dua jam dan sembilan menit. Saat pemutaran film untuk eksekutif Republik, Ford menghentikan film sekitar dua jam, di ambang perkelahian klimaks. Para eksekutif Republik mengalah dan mengizinkan film tersebut untuk diputar secara penuh. Itu adalah salah satu dari sedikit film yang difilmkan Republic di Technicolor. sebagian besar film berwarna studio lainnya dibuat dalam proses yang lebih ekonomis yang dikenal sebagai Trucolor.

Film ini mempekerjakan banyak aktor dari teater Irlandia, termasuk saudara laki-laki Barry Fitzgerald, Arthur Shields, serta figuran dari pedesaan Irlandia, dan ini adalah salah satu dari sedikit film Hollywood di mana bahasa Irlandia dapat didengar. Syuting dimulai pada tanggal 7 Juni 1951 Semua adegan luar diambil di lokasi di Irlandia di County Mayo dan County Galway. Adegan di dalam difilmkan menjelang akhir Juli di Republic Studios di Hollywood. Vawn Corrigan melaporkan bahwa Ford melakukan banyak upaya untuk mendapatkan kostum yang benar untuk periode dengan ‘Maille – The Original House of Style di Galway ditugaskan dengan mencari kostumnya.

Cerita diatur dalam komunitas fiksi Inisfree. Ini tidak sama dengan Lake Isle of Innisfree, sebuah tempat di Lough Gill di perbatasan Sligo–Leitrim yang dibuat terkenal oleh penyair William Butler Yeats, yang merupakan pulau kecil. Banyak adegan untuk film tersebut sebenarnya diambil di dalam dan sekitar desa Cong, County Mayo, di halaman Kastil Ashford Cong. Cong sekarang menjadi kota kecil yang kaya dan kastil menjadi hotel mewah bintang 5. Keterkaitan dengan film telah menyebabkan daerah tersebut menjadi objek wisata. Pada tahun 2008, sebuah pub dibuka di gedung yang digunakan sebagai pub dalam film (itu sebenarnya adalah sebuah toko pada saat film itu dibuat); pub menyelenggarakan pemutaran ulang film setiap hari dalam DVD. The Quiet Man Fan Club mengadakan rapat umum tahunan di Ashford Castle.

Lokasi lain dalam film ini termasuk Thoor Ballylee, Co. Galway, rumah penyair W.B. Yeats untuk suatu periode, stasiun kereta api Ballyglunin dekat Tuam Co. Galway, yang difilmkan sebagai stasiun Castletown, dan berbagai tempat di Connemara Co. Galway dan Co. Mayo. Di antaranya adalah pantai Lettergesh, di mana adegan pacuan kuda difilmkan, “The Quiet Man Bridge”, ditandai di jalan N59 antara Maam Cross dan Oughterard dan pondok “White O’Morn”. Yang terakhir ini terletak di R336 selatan Maam, tetapi sudah lama runtuh.

Baca Juga : Mengulas Film Komedi Romantis Love Wedding Repeat

Film ini juga menyajikan penggambaran Ford tentang masyarakat Irlandia yang diidealkan, dengan hanya pembagian sosial yang tersirat berdasarkan kelas dan perbedaan dalam afiliasi politik atau agama. Pendeta Katolik, Pastor Lonergan, dan pendeta Protestan, Pendeta Playfair, memelihara hubungan persahabatan yang kuat sepanjang film, yang mewakili norma di negara yang saat itu bernama Negara Bebas Irlandia, di mana ketegangan agama terjadi pada 1930-an tetapi hanya norma di Irlandia Utara Salah satu sindiran untuk permusuhan Anglo-Irlandia terjadi setelah pasangan bahagia menikah dan ucapan selamat yang ditawarkan oleh Hugh Forbes mengungkapkan keinginan bahwa mereka hidup dalam “kebebasan nasional” (istilah nasional telah disensor dari sebagian besar edisi) dan sebelum donnybrook terakhir ketika Thornton menuntut mahar istrinya dari Danaher.

Danaher bertanya kepada Hugh Forbes, yang telah menjadi komandan unit Tentara Republik Irlandia setempat selama perjuangan untuk mengusir Inggris, “Jadi IRA juga ada di sini, ah”, yang dijawab Forbes, “Jika ya, bukan batu hangus. rumahmu yang bagus akan berdiri.” Ernie O’Malley, seorang perwira Angkatan Darat Republik Irlandia selama perang kemerdekaan komandan anti-Perjanjian IRA selama Perang Saudara Irlandia dan penulis, bertindak sebagai penasihat Ford pada budaya lokal, berada di set dengan dia setiap hari. Menurut O’Hara, Ford “sangat menghormati Ernie… Dia sangat menghormati Ernie. Mereka akan mengobrol seperti teman lama… Mereka saling menyukai. Mereka adalah teman”

Plot Film Hero, Film Klasik Dari Cina – Hero adalah sebuah film wuxia Tiongkok 2002 yang disutradarai oleh Zhang Yimou. Pada saat itu, itu adalah proyek yang paling mahal dan salah satu film terlaris di China. Miramax memperoleh hak distribusi pasar Amerika, tetapi menunda perilisan film tersebut selama hampir dua tahun. Quentin Tarantino akhirnya meyakinkan Miramax untuk membuka film tersebut di bioskop Amerika pada 27 Agustus 2004.

Plot Film Hero, Film Klasik Dari Cina

et20 – Film ini mendapat ulasan positif dari para kritikus. Ini menjadi film berbahasa Mandarin pertama yang menempatkan No. 1 di box office Amerika, di mana ia bertahan selama dua minggu berturut-turut, dan kemudian menghasilkan $53,7 juta di Amerika Serikat dan $ 177 juta di seluruh dunia. Sutradara Zhang Yimou berkolaborasi dengan sinematografer Australia Christopher Doyle untuk membantu mewujudkan rencananya untuk membagi film secara visual menjadi lima bagian, masing-masing didominasi oleh warna tertentu.

Baca Juga : Membahas Tentang Mean Streets, Film Bernuansa Kriminal

Zhang awalnya ingin menggunakan sinematografer dan gaya pengambilan gambar yang berbeda, tetapi itu terbukti tidak praktis. Doyle membandingkan cerita mereka dengan Rashomon, karena memiliki narator dan cerita yang tidak dapat diandalkan di dalam cerita. Film ini menceritakan versi berbeda dari kisah tentang bagaimana seorang pahlawan anonim di Tiongkok kuno mengatasi tiga saingan. Cerita didominasi oleh warna merah, biru, dan putih.

Cerita pembingkaian keseluruhan lebih gelap dengan nuansa hitam, dan kilas balik ditampilkan dalam warna hijau cerah. Warna dipilih karena alasan estetisnya, dan bukan simbolis, dan warna oranye dan merah muda tidak dianggap sebagai pilihan, dan Doyle menolak teori warna universal seperti yang dikemukakan oleh sinematografer Italia Vittorio Storaro. Urutan danau difilmkan di taman nasional Jiuzhaigou di utara Sichuan, Cina. Urutan gurun ditembak di dekat perbatasan dengan Kazakhstan.

Plot

Di Tiongkok kuno selama periode Negara-Negara Berperang, Nameless, seorang prefek Qin, tiba di ibu kota Qin untuk bertemu dengan raja Qin, yang telah selamat dari berbagai upaya dalam hidupnya oleh para pembunuh Long Sky, Flying Snow, dan Broken Sword. Akibatnya, raja telah menerapkan langkah-langkah keamanan yang ekstrem: tidak ada pengunjung yang diizinkan mendekati raja dalam jarak 100 langkah. Nameless mengklaim bahwa dia telah membunuh tiga pembunuh, dan senjata mereka ditampilkan di hadapan raja, yang memungkinkan yang pertama untuk mendekat dalam sepuluh langkah dan menceritakan kisahnya.

Nameless menceritakan pertama kali membunuh Long Sky di sebuah rumah permainan, ditemani oleh prajurit yang setia kepada Qin, sebelum melakukan perjalanan untuk bertemu Flying Snow dan Broken Sword, yang berlindung di sekolah kaligrafi di negara bagian Zhao. Dia memberi tahu Sword bahwa dia ada di sana untuk memesan gulungan kaligrafi dengan karakter untuk “Pedang” (劍), diam-diam berusaha mempelajari keterampilan Pedang melalui kaligrafinya. Nameless juga mengetahui bahwa Salju dan Pedang, yang merupakan sepasang kekasih, secara bertahap menjadi jauh.

Setelah gulungan selesai, Nameless mengungkapkan identitasnya dan mengungkapkan bahwa Snow dan Sky telah bersama sebagai sepasang kekasih. Dia mengatakan bahwa Sky yakin Snow akan membalaskan dendamnya, menantang Snow untuk berduel keesokan harinya. Pedang yang patah hati dan marah bercinta dengan muridnya, Moon, dan dilihat oleh Snow. Snow membunuh Sword sebagai pembalasan, dan kemudian Moon ketika dia mencoba membalas dendam untuk tuannya. Keesokan harinya, Nameless membunuh Snow yang tidak stabil secara emosional di hadapan tentara Qin, dan mengklaim pedangnya.

Saat kisah itu berakhir, raja mengungkapkan ketidakpercayaan dan menuduh Nameless melakukan duel dengan para pembunuh. dia, dalam upaya pembunuhan sebelumnya, menganggap Sword sebagai pria terhormat yang tidak akan mengkhianati Snow dengan cara itu. Raja kemudian menyarankan bahwa apa yang sebenarnya terjadi adalah bahwa para pembunuh merelakan hidup mereka sehingga Nameless bisa mendapatkan kepercayaan raja, yang akan memungkinkan Nameless cukup dekat dengan raja untuk membunuhnya. Dia kemudian menceritakan tebakannya tentang apa yang sebenarnya terjadi.

Dalam versi hipotetis cerita raja, Nameless mencari Snow and Sword setelah melakukan pertempuran dengan Sky, memberi tahu mereka bahwa dia telah menyempurnakan teknik khusus yang memungkinkan dia untuk membunuh target apa pun yang berada dalam jarak sepuluh langkah. Nameless menjelaskan bahwa dia dapat menggunakan teknik ini untuk membunuh raja, tetapi untuk cukup dekat dia harus menunjukkan salah satu senjata mereka kepada raja. dia lebih lanjut menjelaskan bahwa dia hanya perlu membunuh salah satu dari mereka di depan umum untuk mencapai tujuannya.

Salju dan Pedang berdebat tentang siapa yang harus mati, menghasilkan pertarungan singkat, di mana Salju berhasil melukai Pedang. Dia kemudian melanjutkan untuk bertemu Nameless di depan tentara Qin, sementara Pedang yang pulih melihat tanpa daya saat Snow dikalahkan. Moon kemudian memberikan Nameless pedang tuannya, mengatakan kepadanya bahwa pedang Salju dan Pedang harus tetap bersama dalam kematian seperti yang mereka miliki dalam hidup.

Nameless mengakui bahwa dia memang memiliki teknik khusus yang disinggung raja. Namun, dia menyatakan bahwa Raja telah meremehkan Pedang, dan menceritakan kisah nyata. Nameless mengatakan bahwa teknik khusus, meskipun mematikan, juga dapat digunakan untuk memberikan pukulan yang meleset dari semua organ vital korban sambil terlihat fatal. Dia menggunakan teknik ini di Sky, dan meminta Snow dan Sword untuk bekerja sama dengan memalsukan duel dengannya juga. Dia membuktikan dirinya dengan menunjukkan bahwa teknik ini sangat akurat dan juga mematikan. Snow menyetujui rencana itu, tetapi Sword menolak.

Snow dengan marah menuduh Pedang merusak kesempatan yang mereka miliki tiga tahun lalu, mengungkapkan bahwa Pedang telah mengalahkan raja Qin selama serangan mereka di istananya tiga tahun sebelumnya, tetapi menolak untuk membunuhnya. Dia kemudian menyerang Sword, dan berhasil melukainya dengan bantuan Nameless. Keesokan harinya, Nameless “membunuh” Snow di depan pasukan Qin. Sword kemudian menjelaskan kepada Nameless bahwa dia membiarkan raja hidup karena dia menginginkan Tiongkok yang bersatu dan damai, dan hanya raja Qin yang dapat mencapai visi itu.

Baca Juga : Plot Film Vivarium, Film Thriller Tahun 2019

Dia kemudian mengirim Nameless ke ibukota Qin, menulis kata-kata “Tanah Kami” (天下) di pasir sebelum pergi untuk membujuk Nameless mempertimbangkan kembali pembunuhan itu. Raja, tersentuh oleh kisah dan pemahaman Pedang tentang mimpinya untuk menyatukan Cina, berhenti takut Tanpa Nama. Dia melemparkan pedangnya sendiri ke Nameless dan memeriksa gulungan yang ditarik oleh Sword.

Raja tiba-tiba menyadari itu menggambarkan bahwa seorang pejuang yang ideal seharusnya, secara paradoks, tidak memiliki keinginan untuk membunuh. Memahami kebijaksanaan kata-kata ini, Nameless meninggalkan misinya dan menyelamatkan raja. Ketika Snow mengetahui bahwa Sword meyakinkan Nameless untuk melupakan pembunuhan itu, dia dengan marah menyerang Sword dan secara tidak sengaja membunuhnya ketika dia memilih untuk tidak membela diri sehingga dia akan memahami perasaannya untuknya. Diliputi kesedihan, Snow melakukan bunuh diri.

Atas desakan istananya, raja dengan enggan memerintahkan Nameless untuk dieksekusi di istana Qin atas upaya pembunuhannya, memahami bahwa untuk menyatukan bangsa, ia harus menegakkan hukum dan menggunakan Nameless sebagai contoh. Nameless menerima pemakaman pahlawan. Sky pulih dan menyerahkan pedangnya untuk mengenang teman-temannya yang telah meninggal. Teks penutup mengidentifikasi raja sebagai Qin Shi Huang, Kaisar pertama Tiongkok.

Membahas Tentang Mean Streets, Film Bernuansa Kriminal – Mean Streets adalah sebuah film kriminal Amerika Serikat tahun 1973 yang disutradarai oleh Martin Scorsese dan ditulis bersama oleh Scorsese dan Mardik Martin. Martin Charles Scorsese adalah seorang sutradara, produser, penulis skenario, dan aktor film Amerika. Salah satu tokoh utama era New Hollywood, ia secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara terbesar dan paling berpengaruh dalam sejarah film. Film ini dibintangi oleh Harvey Keitel dan Robert De Niro.

Membahas Tentang Mean Streets, Film Bernuansa Kriminal

et20 – Film tersebut dirilis oleh Warner Bros. pada 2 Oktober 1973. De Niro memenangkan penghargaan National Society of Film Critics untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai “Johnny Boy” Civello. Film ini sangatlah bagus dengan mengusung plot yang dramatis dan juga sangat menggemparkan hati disaat kita menontn film ini. Mean Streets dirilis di VHS dan Betamax pada tahun 1985. Film ini memulai debutnya sebagai LaserDisc letterbox pada 7 Oktober 1991 di AS. Album ini dirilis pada Blu-ray pada tanggal 6 April 2011 di Perancis, dan di Amerika pada tanggal 17 Juli 2012.

Baca Juga : Plot Film The Birds, Film Horor-Thriller Amerika

Rilis media rumah menggunakan trek audio mono asli, bukan campuran suara surround modern seperti yang umum bahkan untuk film yang awalnya memiliki audio mono. Film ini diterima dengan baik oleh sebagian besar kritikus. Pauline Kael termasuk di antara kritikus yang antusias, menyebutnya “asli sejati, dan kemenangan pembuatan film pribadi” dan “sangat sensual”. Vincent Canby dari The New York Times mencerminkan bahwa “tidak peduli seberapa suram lingkungan, tidak peduli seberapa memilukan narasinya, beberapa film begitu teliti, disadari dengan indah bahwa mereka memiliki semacam efek tonik yang tidak ada hubungannya dengan materi pelajaran”.  Majalah Time Out menyebutnya “salah satu film Amerika terbaik dekade ini”.

Secara retrospektif, Roger Ebert dari Chicago Sun-Times memasukkan Mean Streets dalam daftar Great Movies-nya dan menulis, “Dalam banyak cara, hingga ke detail acara kejahatan TV modern, Mean Streets adalah salah satu titik sumber film modern.” Pada tahun 2013, staf Entertainment Weekly memilih film ketujuh terbesar sepanjang masa. Pada tahun 2015, film tersebut menduduki peringkat ke-93 dalam daftar 100 film Amerika terbaik versi BBC. James Gandolfini, ketika ditanya di Inside the Actors Studio (musim 11, episode dua) film mana yang paling memengaruhinya, mengutip Mean Streets, dengan mengatakan “Saya melihatnya 10 kali berturut-turut.” Demikian pula, sutradara Kathryn Bigelow mengatakan bahwa Mean Streets adalah salah satu dari lima film favoritnya.

Dalam sebuah wawancara dengan Majalah GQ, Spike Lee menyebut Mean Streets sebagai salah satu pengaruhnya, bersama dengan On The Waterfront. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 95% berdasarkan 65 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8,9/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Mean Streets adalah kisah kuat tentang dosa dan rasa bersalah perkotaan yang menandai kedatangan Scorsese sebagai suara sinematik yang penting dan menampilkan pertunjukan yang menggetarkan dari Harvey Keitel dan Robert De Niro.” Menurut Metacritic, yang menugaskan a rata-rata tertimbang 96 dari 100 berdasarkan 11 kritikus, film ini menerima “universal acclaim”.

Plot film Mean Streets

Charlie, seorang pria muda Italia-Amerika di Little Italy, New York, terhambat oleh rasa tanggung jawabnya terhadap teman mudanya yang sembrono, Johnny Boy, seorang penjudi kecil dan tidak pernah berhasil yang menolak untuk bekerja dan berutang uang kepada banyak rentenir. Charlie juga memiliki hubungan rahasia dengan sepupu Johnny, Teresa, yang menderita epilepsi dan dikucilkan karena kondisinya—terutama oleh Paman Giovanni dari Charlie, seorang mafioso yang kuat. Giovanni ingin Charlie menjauhkan diri dari Johnny, dengan mengatakan “pria terhormat pergi dengan pria terhormat.”

Charlie terpecah antara Katolik yang taat dan pekerjaan Mafia terlarangnya untuk Giovanni. Johnny menjadi semakin merusak diri sendiri dan tidak menghormati krediturnya yang terkait dengan Mafia. Gagal menerima penebusan di Gereja, Charlie mencarinya dengan mengorbankan dirinya atas nama Johnny. Di sebuah bar, seorang rentenir bernama Michael datang mencari Johnny untuk membayar. Yang mengejutkan, Johnny menghinanya. Michael menerjang Johnny, yang menarik pistol. Setelah kebuntuan yang menegangkan, Michael berjalan pergi dan Charlie meyakinkan Johnny bahwa mereka harus meninggalkan kota untuk waktu yang singkat. Teresa bersikeras untuk ikut dengan mereka. Charlie meminjam mobil dan mereka pergi, meninggalkan lingkungan tanpa insiden.

Sebuah mobil yang mengikuti mereka tiba-tiba berhenti, dengan Michael di belakang kemudi dan anteknya, Jimmy Shorts, di kursi belakang. Jimmy menembakkan beberapa tembakan ke mobil Charlie, memukul Johnny di leher dan Charlie di tangan, menyebabkan Charlie menabrakkan mobil ke hidran kebakaran. Johnny terlihat di sebuah gang terhuyung-huyung menuju cahaya putih yang diturunkan menjadi mobil polisi. Charlie keluar dari kendaraan yang jatuh dan berlutut di semburan air dari hidran, linglung dan berdarah. Paramedis membawa Teresa dan Charlie pergi. Nasib Johnny masih belum diketahui.

Ulasan Pada Produksi Film Mean Streets yang sangat Panjang

Terlepas dari fitur pertamanya yang sebenarnya, Who’s That Knocking at My Door, dan proyek penyutradaraan yang diberikan kepadanya oleh pembuat film independen awal Roger Corman, Boxcar Bertha, ini adalah film fitur pertama Scorsese dengan desainnya sendiri. Sutradara John Cassavetes memberitahunya setelah dia menyelesaikan Boxcar Bertha: “Anda baru saja menghabiskan satu tahun dalam hidup Anda untuk membuat omong kosong.” Ini menginspirasi Scorsese untuk membuat film tentang pengalamannya sendiri.

Baca Juga : Beberapa Hal Tentang Film’The Hateful Eight’

Cassavetes memberi tahu Scorsese bahwa dia harus melakukan sesuatu seperti Who’s That Knocking at My Door, yang disukai Cassavetes. Mean Streets didasarkan pada peristiwa yang dilihat Scorsese hampir secara teratur saat tumbuh di Little Italy di New York City.

Skenario dimulai sebagai kelanjutan dari karakter di Who’s That Knocking. Scorsese mengubah judul dari Season of the Witch menjadi Mean Streets, referensi ke esai Raymond Chandler “The Simple Art of Murder”, di mana Chandler menulis, “Tetapi di jalan-jalan yang kejam ini seorang pria harus pergi yang bukan dirinya sendiri yang jahat, yang juga bukan orang jahat. ternoda dan tidak takut.” Scorsese mengirim naskahnya ke Corman, yang setuju untuk mendukung film tersebut jika semua karakternya berkulit hitam.

Scorsese sangat ingin membuat film tersebut sehingga dia mempertimbangkan opsi ini, tetapi aktris Verna Bloom mengatur pertemuan dengan calon pendukung keuangan Jonathan Taplin, road manager untuk The Band. Taplin menyukai naskahnya dan bersedia mengumpulkan $300.000 yang diinginkan Scorsese jika Corman berjanji, secara tertulis, untuk mendistribusikan film tersebut. Usulan blaxploitation tidak membuahkan hasil ketika pendanaan dari Warner Bros memungkinkan dia untuk membuat film dengan karakter Italia-Amerika.

Plot Film The Birds, Film Horor-Thriller Amerika – The Birds adalah sebuah film horor-thriller alami Amerika tahun 1963 yang diproduksi dan disutradarai oleh Alfred Hitchcock. Secara longgar didasarkan pada cerita tahun 1952 dengan nama yang sama oleh Daphne du Maurier, ini berfokus pada serangkaian serangan burung yang tiba-tiba dan tidak dapat dijelaskan terhadap orang-orang di Teluk Bodega, California, selama beberapa hari.

Plot Film The Birds, Film Horor-Thriller Amerika

et20 – Film ini dibintangi oleh Tippi Hedren dalam debut layar lebarnya, bersama Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette dan Veronica Cartwright. Skenarionya ditulis oleh Evan Hunter, yang diberitahu oleh Hitchcock untuk mengembangkan karakter baru dan plot yang lebih rumit sambil mempertahankan judul dan konsep serangan burung yang tidak dapat dijelaskan dari du Maurier. Pada tahun 2016, The Birds dianggap “penting secara budaya, historis, atau estetis” oleh Perpustakaan Kongres Amerika Serikat, dan dipilih untuk pelestarian di National Film Registry.

Baca Juga : Plot Film Bullitt, Film Thriller Asal Amerika

Plot The Birds

Pada awal 1960-an, di toko hewan peliharaan San Francisco, sosialita Melanie Daniels bertemu pengacara Mitch Brenner yang ingin membeli sejoli untuk ulang tahun ke-11 adiknya Cathy. Menyadari Melanie dari penampilannya di pengadilan mengenai lelucon praktis yang serba salah, Mitch berpura-pura salah mengira dia sebagai karyawan toko. Mitch menguji pengetahuan Melanie tentang burung, yang gagal. Dia mengungkapkan pengetahuan sebelumnya tentang dia dan bahwa tipu muslihatnya dimaksudkan untuk membuat dia menghargai berada di ujung lelucon.

Mitch pergi tanpa membeli apapun. Untuk menebus kesalahan, dan menganggapnya menarik, Melanie membeli sejoli dan pergi ke Teluk Bodega, setelah dia mengetahui Mitch pergi ke sana untuk akhir pekan ke pertanian keluarganya. Melanie diarahkan ke guru lokal, Annie Hayworth, untuk mempelajari nama Cathy. Annie sebelumnya berkencan dengan Mitch, tetapi mengakhirinya karena ibu Mitch yang dingin dan sombong, Lydia, yang tidak menyukai wanita mana pun dalam kehidupan Mitch.

Di kota, Melanie menyewa perahu dan menyeberangi teluk untuk diam-diam meninggalkan sejoli di peternakan Brenner. Mitch melihat Melanie selama retretnya dan pergi ke kota untuk menemuinya di dermaga. Saat Melanie mendekati dermaga, seekor camar menyerangnya. Mitch merawat luka kepalanya di dalam kafe. Lydia tiba, bertemu Melanie, dan Mitch mengumumkan kepada Lydia bahwa dia mengundang Melanie untuk makan malam. Melanie kembali ke rumah Annie dan meminta untuk bermalam.

Di peternakan, ayam Lydia tiba-tiba menolak makan. Lydia mengungkapkan ketidaksetujuannya terhadap Melanie kepada Mitch, karena reputasinya yang berlebihan seperti yang dilaporkan dalam kolom gosip. Mitch menelepon Melanie dan mengundangnya ke pesta ulang tahun Cathy yang diadakan keesokan harinya. Tak lama kemudian, ada bunyi gedebuk keras di pintu depan Annie. Camar mati ditemukan di ambang pintu.

Di pesta Cathy, Melanie secara pribadi memberi tahu Mitch tentang masa lalunya yang bermasalah dan ibunya melarikan diri dengan pria lain ketika Melanie seusia Cathy. Selama permainan, anak-anak diserang dan beberapa terluka oleh burung camar. Malam berikutnya, saat Melanie makan bersama keluarga Brenner, burung pipit mengerumuni rumah melalui cerobong asap. Setelah itu, Mitch bersikeras dia menunda mengemudi kembali ke San Francisco dan menginap.

Keesokan paginya, Lydia mengunjungi tetangganya untuk membahas mengapa ayam mereka tidak mau makan. Dia menemukan mayat tanpa mata, dipatuk tak bernyawa oleh burung, dan melarikan diri dengan ngeri. Saat Lydia pulih di rumah, dia mengkhawatirkan keselamatan Cathy, dan Melanie menawarkan untuk menjemputnya di sekolah. Saat Melanie menunggu di luar gedung sekolah, sekawanan besar burung gagak perlahan-lahan menelan gym hutan di belakangnya. Mengantisipasi serangan, dia memperingatkan Annie. Saat mereka mengevakuasi anak-anak, gagak menyerang, melukai beberapa anak.

Mitch menemukan Melanie di restoran. Di luar, ketika petugas pompa bensin diserang oleh burung camar, Mitch dan beberapa pria lain membantunya. Bensin yang tumpah memicu ledakan. Selama kebakaran yang meningkat, Melanie dan yang lainnya bergegas keluar. Lebih banyak camar menyerang, dan Melanie berlindung di bilik telepon. Mitch menyelamatkannya dan mereka kembali ke dalam restoran. Seorang wanita putus asa menyalahkan Melanie atas serangan itu, mengklaim mereka mulai dengan kedatangannya.

Mitch dan Melanie pergi ke rumah Annie untuk menjemput Cathy. Mereka menemukan tubuh Annie di luar, dibunuh oleh burung gagak sambil melindungi Cathy. Malam itu, Melanie dan keluarga Brenners membarikade diri di rumah keluarga, yang diserang oleh gelombang burung yang hampir menembus pintu dan jendela yang ditutup rapat. Selama jeda, Melanie menyelidiki suara berkibar di loteng. Setelah mengetahui bahwa burung-burung itu masuk melalui atap, mereka menyerang Melanie dengan keras, menjebaknya sampai Mitch menariknya keluar.Melanie terluka parah dan trauma. Mitch bersikeras mereka semua pergi ke San Francisco untuk membawa Melanie ke rumah sakit.

Saat Mitch menyiapkan mobil Melanie untuk melarikan diri, lautan burung yang mengancam diam-diam berkumpul di sekitar rumah Brenner. Radio mobil melaporkan serangan burung di komunitas terdekat seperti Santa Rosa dan militer dapat campur tangan. Cathy mengambil kekasihnya (satu-satunya burung yang tidak menyerang) dari rumah dan bergabung dengan Mitch dan Lydia saat mereka dengan hati-hati mengawal Melanie melewati sekumpulan burung dan masuk ke dalam mobil. Mobil itu perlahan-lahan pergi saat ribuan burung sedang bertengger.

Produksi

Skenario untuk film ini didasarkan pada novella Daphne du Maurier “The Birds”, yang pertama kali diterbitkan dalam kumpulan cerita pendeknya tahun 1952 The Apple Tree. Protagonis novella adalah buruh tani yang tinggal di Cornwall, dan kesimpulan ceritanya jauh lebih pesimis daripada filmnya. itu diadaptasi oleh Evan Hunter, yang telah menulis sebelumnya untuk Majalah Misteri Alfred Hitchcock, dan serial antologi televisi, Alfred Hitchcock Presents.

Hubungan antara Hunter dan Hitchcock selama pembuatan The Birds didokumentasikan oleh penulis dalam otobiografinya tahun 1997, Me and Hitch, yang berisi berbagai korespondensi antara penulis, sutradara dan asisten Hitchcock, Peggy Robertson. Hunter mulai mengerjakan skenario pada September 1961. Dia dan Hitchcock mengembangkan cerita, menyarankan yayasan seperti penduduk kota memiliki rahasia bersalah untuk menyembunyikan, dan burung instrumen hukuman. Dia menyarankan agar film tersebut mulai menggunakan beberapa elemen yang dipinjam dari genre komedi sekrup, kemudian mengembangkannya menjadi “teror yang kejam”.

Hal ini menarik Hitchcock, menurut penulis, karena sesuai dengan kecintaannya pada ketegangan: judul dan publisitasnya akan memberi tahu penonton bahwa burung menyerang, tetapi mereka tidak tahu kapan. Humor awal yang diikuti dengan horor akan mengubah ketegangan menjadi kejutan. Pada awalnya, Hunter ingin protagonisnya menjadi guru sekolah, tapi ini malah menjadi dasar karakter Annie Hayworth. Hunter mengatur skripnya dengan shot, bukan adegan, meskipun ini tidak mempengaruhi film terakhir.

Hitchcock meminta komentar dari beberapa orang mengenai draf pertama skenario Hunter. Mengkonsolidasikan kritik mereka, Hitchcock menulis kepada Hunter, menunjukkan bahwa naskah (terutama bagian pertama) terlalu panjang, berisi karakterisasi yang tidak memadai dalam dua lead, dan bahwa beberapa adegan tidak memiliki drama dan minat penonton. Hitchcock, pada tahap selanjutnya, berkonsultasi dengan teman-temannya, Hume Cronyn (yang istrinya Jessica Tandy bermain Lydia), dan V. S. Pritchett, yang keduanya menawarkan refleksi panjang pada pekerjaan tersebut.

Ini adalah sesuatu yang dianggap sulit oleh Hunter. Hitchcock memotong 10 halaman terakhir dari skenario, meskipun beberapa sumber mengatakan mungkin lebih untuk membuat akhir yang lebih ambigu. Awalnya, dia ingin film itu berakhir tanpa kartu “THE END”, tapi dia terpaksa memasukkannya sebelum film itu dirilis secara penuh. Mayoritas burung yang terlihat dalam film tersebut adalah nyata, meskipun diperkirakan lebih dari $200.000 dihabiskan untuk pembuatan burung mekanis untuk film tersebut.

Ray Berwick bertanggung jawab atas unggas hidup yang digunakan dalam produksi, pelatihan dan penangkapan banyak dari mereka sendiri. Burung camar ditangkap di tempat pembuangan sampah San Francisco dan burung pipit ditangkap oleh John “Bud” Cardos. Namun, burung pipit yang ditangkap harus digunakan bersama burung dari toko hewan peliharaan untuk mencapai efek penuh dalam adegan di mana mereka menyerang rumah.

Baca Juga : Plot Film Vivarium, Film Thriller Tahun 2019

Hitchcock memutuskan untuk melakukannya tanpa skor insidental konvensional. Sebagai gantinya, ia memanfaatkan efek suara dan musik sumber yang jarang untuk mengimbangi keheningan yang diperhitungkan. Dia ingin menggunakan Mixtur-Trautonium elektroakustik untuk membuat panggilan dan suara burung. Dia pertama kali bertemu pendahulu synthesizer ini di radio Berlin pada akhir 1920-an. Itu ditemukan oleh Friedrich Trautwein, dan dikembangkan lebih lanjut oleh Oskar Sala menjadi Trautonium, yang akan menciptakan beberapa suara burung untuk film ini.

Sutradara menugaskan Sala dan Remi Gassmann untuk merancang sebuah soundtrack elektronik. Mereka dikreditkan dengan “produksi dan komposisi suara elektronik”, dan kolaborator musik Hitchcock sebelumnya, Bernard Herrmann, dikreditkan sebagai “konsultan suara”. Sumber musik termasuk yang pertama dari Deux arabesques Claude Debussy, yang dimainkan oleh karakter Tippi Hedren di piano, dan “Nickety Nackety Now Now Now” oleh musisi folk Chubby Parker, yang dinyanyikan oleh anak-anak sekolah.

Plot Film Bullitt, Film Thriller Asal Amerika – Bullitt adalah sebuah film thriller aksi neo-noir Amerika 1968 yang disutradarai oleh Peter Yates dan diproduksi oleh Philip D’Antoni. Gambar tersebut dibintangi oleh Steve McQueen, Robert Vaughn, dan Jacqueline Bisset. Skenario oleh Alan R. Trustman dan Harry Kleiner didasarkan pada novel 1963 Mute Witness, oleh Robert L. Fish, yang ditulis dengan nama samaran Robert L. Pike. Lalo Schifrin menulis skor asli yang terinspirasi jazz.

Plot Film Bullitt, Film Thriller Asal Amerika

et20 – Film ini dibuat oleh perusahaan McQueen’s Solar Productions, dengan rekannya Robert Relyea sebagai produser eksekutif. Dirilis oleh Warner Bros.-Seven Arts pada 17 Oktober 1968, film ini sukses besar dan box-office, kemudian memenangkan Academy Award untuk Penyuntingan Film Terbaik (Frank P. Keller) dan menerima nominasi untuk Suara Terbaik.

Baca Juga : Plot Film La Strada, Film Drama Italia Tentang Gelsomia

Penulis Trustman dan Kleiner memenangkan Penghargaan Edgar 1969 dari Penulis Misteri Amerika untuk Skenario Gambar Bergerak Terbaik. Bullitt juga terkenal karena adegan kejar-kejaran mobilnya melalui jalan-jalan San Francisco, yang dianggap sebagai salah satu yang paling berpengaruh dalam sejarah film. Pada tahun 2007, Bullitt terpilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres, sebagai “signifikan secara budaya, historis, atau estetis”.

Plot film Bullitt

Pada Jumat malam di Chicago, mafia Johnny Ross melarikan diri dari Outfit. Keesokan paginya detektif SFPD Letnan Frank Bullitt dan timnya, Delgetti dan Stanton ditugaskan oleh Senator Walter Chalmers untuk menjaga Ross selama akhir pekan, sampai dia dapat dihadirkan sebagai saksi pada sidang subkomite Senat tentang kejahatan terorganisir pada Senin pagi. Para detektif diberitahu bahwa dia berada di sebuah hotel murah di Embarcadero. Delgetti akan mengambil giliran pertama, lalu Stanton dan kemudian Bullitt.

Pada pukul 01.00 Minggu, ketika Stanton menelepon Bullitt untuk mengatakan Chalmers dan seorang teman ingin datang, Ross membuka rantai pintu kamar. Dua pembunuh bayaran meledak menembak Stanton di kaki dan Ross di leher. Chalmers menganggap Bullitt bertanggung jawab atas cedera yang dialami Ross. Setelah Bullitt menggagalkan upaya pembunuhan kedua di rumah sakit, Ross meninggal karena luka-lukanya.

Bullitt mengirim tubuh ke kamar mayat sebagai John Doe untuk menjaga penyelidikan terbuka. Seorang informan mengatakan bahwa Ross berada di kota karena dia mencuri jutaan dolar dari massa. Bullitt juga mengetahui bahwa dia melakukan panggilan telepon jarak jauh ke sebuah hotel di San Mateo. Saat mengendarai Ford Mustangnya, Bullitt menyadari bahwa dia sedang diikuti oleh Dodge Charger yang dikemudikan oleh dua pembunuh bayaran. Pengejaran yang diperpanjang terjadi melalui jalan-jalan San Francisco ke Brisbane di mana Dodge jatuh dari jalan, menewaskan penghuninya dalam ledakan yang berapi-api.

Bullitt dan Delgetti dihadapkan oleh bos mereka, Kapten Sam Bennett, dan Chalmers (yang dibantu oleh Kapten Baker SFPD). Setelah menerima surat perintah habeas corpus, Bullitt mengungkapkan bahwa Ross telah meninggal. Bennett mengabaikan surat itu karena ini akhir pekan dan membiarkan Bullitt menyelidiki panggilan telepon jarak jauh ke San Mateo. Tanpa mobil, Bullitt mendapat tumpangan dari pacarnya Cathy. Di hotel, Bullitt menemukan wanita yang ditelepon garroted di kamarnya. Tapi Cathy mengikutinya dan merasa ngeri dengan pemandangan itu. Dalam perjalanan kembali ke San Francisco dia menghadapkan Bullitt tentang pekerjaannya mengatakan “Frank, Anda tinggal di selokan” dan bertanya-tanya “Apa yang akan terjadi pada kita?”

Saat memeriksa barang bawaan korban, Bullitt dan Delgetti menemukan brosur perjalanan ke Roma dan cek perjalanan yang dibuat untuk Albert dan Dorothy Renick. Bullitt meminta aplikasi paspor mereka dari Chicago. Bullitt, Kapten Bennett, Chalmers, dan Kapten Baker berkumpul di sekitar telecopier saat aplikasi tiba. Ternyata Chalmers mengirim Bullitt untuk menjaga Albert Renick, seorang penjual mobil bekas dari Chicago, sementara istrinya Dorothy tinggal di San Mateo. Bullitt menyadari bahwa Ross sedang bermain Chalmers dengan menggunakan Renick sebagai ganda untuk melarikan diri dari negara Minggu malam.

Di Bandara Internasional San Francisco, Delgetti dan Bullitt mengawasi gerbang Roma. Namun, Ross (sekarang menggunakan paspor Renick) telah beralih ke penerbangan London sebelumnya. Bullitt naik ke pesawat setelah diperintahkan untuk kembali ke terminal tetapi mafia melarikan diri melalui pintu kabin belakang dan berlari melintasi landasan. Di terminal penumpang yang ramai, Ross membunuh seorang wakil sheriff sebelum ditembak mati oleh Bullitt. Chalmers tiba untuk melihat pemandangan itu tetapi tidak mengatakan apa-apa dan pergi.

Senin pagi dini hari, Bullitt pulang ke rumah untuk menemukan Cathy tertidur di tempat tidurnya setelah memilih untuk tinggal.

Perkembangan film Bullitt

Bullitt adalah film Amerika pertama sutradara Yates. Dia dipekerjakan setelah McQueen melihat Perampokan fitur Inggris tahun 1967, dengan pengejaran mobil yang diperpanjang. Joe Levine, yang Embassy Pictures-nya telah mendistribusikan Robbery, tidak terlalu menyukai film itu, tetapi Alan Trustman, yang melihat gambar itu pada minggu dia menulis adegan pengejaran Bullitt, bersikeras bahwa McQueen, Relyea, dan D’Antoni (tidak ada yang pernah mendengar tentang Yates) melihat Perampokan dan menganggap Yates sebagai direktur Bullitt.

Casting film Bullitt

McQueen mendasarkan karakter Frank Bullitt pada Inspektur San Francisco Dave Toschi, dengan siapa dia bekerja sebelum syuting. McQueen bahkan meniru sarung bahu “fast-draw” Toschi yang unik. Toschi kemudian menjadi terkenal, bersama dengan Inspektur Bill Armstrong, sebagai penyelidik utama pembunuhan Zodiac Killer di San Francisco yang dimulai tak lama setelah rilis Bullitt. Toschi diperankan oleh Mark Ruffalo dalam film Zodiac, di mana Paul Avery (Robert Downey Jr.) menyebutkan bahwa “McQueen mendapat ide untuk sarung dari Toschi.” Katharine Ross ditawari peran sebagai Cathy tetapi menolaknya karena dia merasa bagian itu terlalu kecil.

Realisme

Bullitt terkenal karena penggunaan ekstensif lokasi aktual daripada set studio, dan perhatiannya pada detail prosedur, dari pemrosesan bukti polisi hingga prosedur ruang gawat darurat. Penggunaan kamera Arriflex baru yang ringan oleh sutradara Yates memungkinkan fleksibilitas yang lebih besar dalam pengambilan gambar di lokasi. Film ini diambil seluruhnya di lokasi. Dalam adegan operasi ruang gawat darurat, dokter dan perawat asli digunakan sebagai pemeran pendukung. Menurut McQueen, “Hal yang kami coba capai bukanlah membuat film teater, tetapi film tentang kenyataan.”

Syuting film Bullitt

Adegan pengejaran dimulai pada 1:05 ke dalam film. Total waktu adegan adalah 10 menit dan 53 detik, dimulai di area Fisherman’s Wharf San Francisco, di Columbus dan Chestnut (walaupun Bullitt pertama kali memperhatikan para pembunuh bayaran mengikuti mobilnya saat mengemudi ke barat di Army Street, sekarang Cesar Chavez Street, hanya setelah lewat di bawah Highway 101), diikuti oleh penembakan Midtown di jalan Hyde dan Laguna, dengan tembakan Coit Tower dan lokasi di sekitar dan di jalan Filbert dan Universitas. Adegan berakhir di luar kota di Guadalupe Canyon Parkway di Gunung San Bruno dekat Brisbane, Rute telah dipetakan, menunjukkan bahwa secara geografis tidak mungkin dilakukan secara real time.

Dua 1968 390 cu. masuk V8 Ford Mustang GT Fastbacks (325 hp) dengan transmisi manual empat kecepatan dibeli oleh Warner Bros untuk film tersebut. Mesin, rem, dan suspensi Mustang banyak dimodifikasi untuk dikejar oleh pembalap mobil veteran dan teknisi Max Balchowsky. Pada tahun 2020, salah satu fastback dijual di Mecum Auctions dengan rekor harga $3,7 juta. Ford Motor Company awalnya meminjamkan dua sedan Galaxie untuk adegan kejar-kejaran, tetapi produser menganggap mobil itu terlalu berat untuk melompati perbukitan San Francisco dan juga pertarungan Ford-Ford tidak akan bisa dipercaya di layar. Mereka diganti dengan dua Pengisi Daya Dodge bertenaga 375-hp 440 Magnum V8 1968. Mesin di kedua model Dodge Charger sebagian besar tidak dimodifikasi, tetapi suspensinya sedikit ditingkatkan untuk mengatasi tuntutan pekerjaan akrobat.

Sutradara menyerukan kecepatan maksimum sekitar 75–80 mil per jam (121–129 km/jam), tetapi mobil-mobil (termasuk mobil pengejar yang merekam film) kadang-kadang mencapai kecepatan lebih dari 110 mil per jam (180 km/jam). Bidikan sudut pandang pengemudi digunakan untuk memberikan kesan pengejaran kepada penonton. Pembuatan film memakan waktu tiga minggu, menghasilkan 9 menit dan 42 detik pengejaran. Beberapa pengambilan disambung menjadi satu produk akhir yang mengakibatkan diskontinuitas: kerusakan parah pada sisi penumpang mobil Bullitt dapat dilihat jauh lebih awal daripada insiden yang memproduksinya, dan Pengisi Daya tampaknya kehilangan lima penutup roda, dengan penutup roda yang berbeda hilang dalam bidikan yang berbeda.

Memotret dari berbagai sudut secara bersamaan dan membuat montase dari rekaman untuk memberikan ilusi jalan yang berbeda juga mengakibatkan mobil-mobil yang melaju kencang melewati kendaraan yang sama pada beberapa waktu yang berbeda, termasuk, seperti dicatat secara luas, sebuah Volkswagen Beetle berwarna hijau. Dalam satu adegan, Charger menabrak kamera. fender depan yang rusak terlihat di adegan selanjutnya. Pemerintah setempat tidak mengizinkan kejar-kejaran mobil difilmkan di Jembatan Golden Gate, tetapi mengizinkannya di lokasi Midtown termasuk Bernal Heights dan Mission District, dan di pinggiran kota tetangga Brisbane.

Baca Juga : Plot The Roads Not Taken, Film Bernuansa Drama Tahun 2020

McQueen, pada saat itu seorang pembalap mobil kelas dunia, mengemudi dalam adegan close-up, sementara koordinator aksi Carey Loftin, stuntman dan pembalap motor Bud Ekins, dan pembalap aksi McQueen yang biasa, Loren Janes, melaju untuk kecepatan tinggi. bagian dari pengejaran dan melakukan aksi berbahaya lainnya. Ekins, yang berperan ganda untuk McQueen dalam urutan The Great Escape di mana karakter McQueen melompati pagar kawat berduri di atas sepeda motor, melakukan aksi tabrakan lowsider di depan truk penyaradan selama pengejaran Bullitt. Kaca spion interior Mustang naik dan turun tergantung pada siapa yang mengemudi: ketika kaca spion naik, McQueen terlihat di belakang kemudi, ketika turun, seorang stunt man mengemudi.

Dodge Charger hitam dikemudikan oleh pembalap veteran Bill Hickman, yang berperan sebagai salah satu pembunuh bayaran dan membantu koreografi adegan kejar-kejaran. Pembunuh bayaran lainnya dimainkan oleh Paul Genge, yang memainkan karakter yang mengendarai Dodge dari jalan menuju kematiannya dalam sebuah episode Perry Mason (“Kasus Sausalito Sunrise”) dua tahun sebelumnya. Dalam sebuah artikel majalah bertahun-tahun kemudian, salah satu pengemudi yang terlibat dalam urutan pengejaran mengatakan bahwa Charger dengan mesin yang lebih besar (blok besar 440 cu. in versus 390 cu. in.) dan tenaga kuda yang lebih besar (375 versus 325 )  jauh lebih cepat daripada Mustang sehingga pengemudi harus terus mundur dari pedal gas untuk mencegah Charger menjauh dari Mustang.

Plot Film La Strada, Film Drama Italia Tentang Gelsomia – La strada adalah sebuah film drama Italia tahun 1954 yang disutradarai oleh Federico Fellini dari skenarionya sendiri yang ditulis bersama dengan Tullio Pinelli dan Ennio Flaiano. Film ini bercerita tentang Gelsomina, seorang wanita muda berpikiran sederhana (Giulietta Masina) yang dibeli dari ibunya oleh Zampanò (Anthony Quinn), seorang pria kuat brutal yang membawanya bersamanya di jalan.

Plot Film La Strada, Film Drama Italia Tentang Gelsomia

et20 – Fellini menyebut La Strada “katalog lengkap dari seluruh dunia mitologi saya, representasi berbahaya dari identitas saya yang dilakukan tanpa preseden sama sekali.” Akibatnya, film tersebut menuntut lebih banyak waktu dan usaha daripada karya-karyanya yang lain. , sebelum atau sesudah. Proses pengembangannya panjang dan berliku-liku. ada berbagai masalah selama produksi, termasuk dukungan keuangan yang tidak aman, casting yang bermasalah, dan banyak penundaan.

Baca Juga : The Apartment, Film Drama Komedi Romantis Amerika

Akhirnya, tepat sebelum produksi selesai syuting, Fellini mengalami gangguan saraf yang membutuhkan perawatan medis agar dia bisa menyelesaikan pemotretan utama. Reaksi kritis awal sangat keras, dan pemutaran film di Festival Film Venesia adalah peristiwa kontroversi pahit yang meningkat menjadi perkelahian publik antara pendukung dan pencela Fellini.

Namun, selanjutnya, La Strada telah menjadi salah satu film paling berpengaruh yang pernah dibuat,” menurut American Film Institute. Film tersebut memenangkan Penghargaan Akademi perdana untuk Film Berbahasa Asing Terbaik pada tahun 1957. Film tersebut menempati urutan keempat dalam daftar 10 film teratas oleh sutradara British Film Institute tahun 1992.

Plot La Strada

Gelsomina (Giulietta Masina), seorang wanita muda yang tampaknya berpikiran sederhana dan melamun, mengetahui bahwa saudara perempuannya Rosa telah meninggal setelah pergi di jalan dengan orang kuat Zampanò (Anthony Quinn). Sekarang pria itu telah kembali setahun kemudian untuk bertanya kepada ibunya apakah Gelsomina akan menggantikan Rosa. Ibu yang miskin, dengan mulut lain untuk diberi makan, menerima 10.000 lira, dan putrinya dengan berlinang air mata pergi pada hari yang sama.

Zampanò mencari nafkah sebagai artis jalanan keliling, menghibur orang banyak dengan mematahkan rantai besi yang terikat erat di dadanya, lalu memberikan topi untuk tip. Dalam waktu singkat, sifat naif dan antik Gelsomina muncul, dengan metode brutal Zampan menghadirkan foil yang tidak berperasaan. Dia mengajarinya memainkan snare drum dan terompet, menari sedikit, dan menjadi badut untuk penonton. Terlepas dari kesediaannya untuk menyenangkan, dia mengintimidasi, memaksa dirinya sendiri, dan memperlakukannya dengan kejam pada waktu-waktu tertentu.

Tapi dia mengembangkan kelembutan untuk dia yang dikhianati ketika dia pergi dengan wanita lain suatu malam, meninggalkan Gelsomina ditinggalkan di jalan. Namun di sini, sepanjang film, bahkan dalam kesengsaraannya, dia berhasil menemukan keindahan dan keajaiban, dibantu oleh beberapa anak lokal. Akhirnya, dia memberontak dan pergi, berjalan ke kota. Di sana dia menyaksikan aksi penghibur jalanan lainnya, Il Matto (“The Fool”), seorang artis dan badut berbakat (Richard Basehart). Ketika Zampan menemukannya di sana, dia dengan paksa membawanya kembali.

Mereka bergabung dengan sirkus keliling di mana Il Matto sudah bekerja. Il Matto menggoda orang kuat di setiap kesempatan, meskipun dia tidak bisa menjelaskan apa yang memotivasi dia untuk melakukannya. Setelah Il Matto membasahi Zampan dengan seember air, Zampan mengejar penyiksanya dengan pisau terhunus. Akibatnya, dia dipenjara sebentar, dan keduanya dipecat dari sirkus keliling.

Sebelum pembebasan Zampan dari penjara, Il Matto mengusulkan bahwa ada alternatif untuk perbudakan Gelsomina, dan menanamkan filosofinya bahwa segala sesuatu dan setiap orang memiliki tujuan – bahkan kerikil, bahkan dia. Seorang biarawati menyarankan bahwa tujuan hidup Gelsomina sebanding dengan tujuan hidupnya. Tetapi ketika Gelsomina menawarkan pernikahan kepada Zampan, dia menepisnya. Di jalan yang kosong, Zampanò bertemu dengan Il Matto yang sedang memperbaiki ban kempes. Saat Gelsomina menyaksikan dengan ngeri, orang kuat itu memukul kepala badut itu beberapa kali. Il Matto mengeluh bahwa arlojinya rusak, lalu ambruk dan mati. Zampan menyembunyikan tubuh dan mendorong mobil dari jalan, di mana ia terbakar.

Pembunuhan itu mematahkan semangat Gelsomina dan dia menjadi apatis, terus-menerus mengulangi, “Si Bodoh terluka.” Zampano melakukan beberapa upaya kecil untuk menghiburnya, tetapi sia-sia. Takut kejahatannya ditemukan, Zampano meninggalkannya saat dia tidur, meninggalkan beberapa pakaian, uang, dan terompetnya. Beberapa tahun kemudian, dia tidak sengaja mendengar seorang wanita menyanyikan lagu yang sering dimainkan Gelsomina. Dia mengetahui bahwa ayah wanita itu telah menemukan Gelsomina di pantai dan dengan baik hati membawanya masuk. Namun, dia telah menyia-nyiakannya dan meninggal. Zampan mabuk, berkelahi dengan penduduk setempat, dan mengembara ke pantai, di mana dia menangis.

Latar belakang La Strada

Proses kreatif Fellini untuk La Strada dimulai dengan perasaan samar, “semacam nada,” katanya, “yang mengintai, yang membuat saya melankolis dan memberi saya rasa bersalah yang menyebar, seperti bayangan yang menggantung di atas saya. Perasaan ini menyarankan dua orang yang tetap bersama, meskipun itu akan berakibat fatal, dan mereka tidak tahu mengapa.” Perasaan ini berkembang menjadi gambaran tertentu: salju diam-diam jatuh di lautan, berbagai komposisi awan, dan burung bulbul yang bernyanyi. Pada saat itu, Fellini mulai menggambar dan membuat sketsa gambar-gambar ini, sebuah kecenderungan kebiasaan yang dia klaim telah dia pelajari di awal karirnya ketika dia bekerja di berbagai ruang musik provinsi dan harus membuat sketsa berbagai karakter dan set.

Akhirnya, dia melaporkan bahwa ide itu pertama kali “menjadi nyata” kepadanya ketika dia menggambar lingkaran di selembar kertas untuk menggambarkan kepala Gelsomina, dan dia memutuskan untuk mendasarkan karakter tersebut pada karakter sebenarnya dari Giulietta Masina, istrinya dari lima tahun pada saat itu: “Saya menggunakan Giulietta asli, tetapi ketika saya melihatnya. Saya terpengaruh oleh foto masa kecilnya, jadi elemen Gelsomina mencerminkan Giulietta yang berusia sepuluh tahun.”

Ide untuk karakter Zampanò datang dari pemuda Fellini di kota pesisir Rimini. Seorang pengebiri babi tinggal di sana yang dikenal sebagai seorang wanita: menurut Fellini, “Pria ini membawa semua gadis di kota ke tempat tidur dengannya. begitu dia meninggalkan seorang gadis idiot yang malang hamil dan semua orang mengatakan bayi itu adalah anak iblis.” Pada tahun 1992, Fellini mengatakan kepada sutradara Kanada Damian Pettigrew bahwa ia telah menyusun film tersebut pada saat yang sama sebagai co-scenarist Tullio Pinelli dalam semacam “sinkronisitas orgiastic”:

Saya mengarahkan I vitelloni, dan Tullio pergi menemui keluarganya di Turin. Pada saat itu, tidak ada autostrada antara Roma dan utara sehingga Anda harus melewati pegunungan. Di sepanjang salah satu jalan berliku yang berkelok-kelok, dia melihat seorang pria menarik gerobak, semacam gerobak yang dilapisi terpal… Seorang wanita mungil sedang mendorong gerobak dari belakang. Ketika dia kembali ke Roma, dia memberi tahu saya apa yang dia lihat dan keinginannya untuk menceritakan kehidupan keras mereka di jalan. ‘Itu akan menjadi skenario yang ideal untuk film Anda berikutnya,’ katanya.

Baca Juga : Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang

Itu adalah cerita yang sama yang saya bayangkan tetapi dengan perbedaan penting: cerita saya berfokus pada sirkus keliling kecil dengan seorang wanita muda yang cerdas bernama Gelsomina. Jadi kami menggabungkan karakter sirkus saya yang digigit kutu dengan gelandangan gunung api unggun berasap. Kami menamai Zampan setelah pemilik dua sirkus kecil di Roma: Zamperla dan Saltano. Fellini menulis naskah dengan kolaborator Ennio Flaiano dan Tullio Pinelli dan membawanya pertama kali ke Luigi Rovere, produser Fellini untuk The White Sheik (1952).

Ketika Rovere membaca naskah untuk La Strada, dia mulai menangis, meningkatkan harapan Fellini, hanya untuk membuat harapan itu pupus ketika produser mengumumkan bahwa skenario itu seperti sastra yang hebat, tetapi “sebagai film ini tidak akan menghasilkan lira. bukan bioskop.” Pada saat itu sepenuhnya selesai, naskah pemotretan Fellini hampir mencapai 600 halaman, dengan setiap bidikan dan sudut kamera mendetail dan diisi dengan catatan yang mencerminkan penelitian intensif. Produser Lorenzo Pegoraro cukup terkesan untuk memberikan uang muka kepada Fellini, tetapi tidak setuju dengan permintaan Fellini agar Giulietta Masina memerankan Gelsomina.

The Apartment, Film Drama Komedi Romantis Amerika – The Apartment Merupakan sebuah film drama komedi romantis Amerika tahun 1960 yang disutradarai dan diproduksi oleh Billy Wilder dari sebuah skenario yang ia tulis bersama dengan I. A. L. Diamond. Film ini dibintangi oleh Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David Lewis, Willard Waterman, David White, Hope Holiday dan Edie Adams.

The Apartment, Film Drama Komedi Romantis Amerika

et20 – Ceritanya mengikuti C.C. “Bud” Baxter (Lemmon), seorang pegawai asuransi yang, dengan harapan menaiki tangga perusahaan, memungkinkan lebih banyak rekan kerja senior menggunakan apartemen Upper West Side-nya untuk melakukan hubungan di luar nikah. Bud tertarik pada operator lift di gedung kantornya, Fran Kubelik (MacLaine). Dia tidak tahu dia berselingkuh dengan bos langsungnya, Sheldrake (MacMurray).

Baca Juga : Gone With The Wind, Film Sejarah Dari Amerika

Apartemen didistribusikan oleh United Artists untuk kesuksesan kritis dan komersial, meskipun kontroversi karena materi pelajarannya. Ini menjadi film terlaris ke-8 tahun 1960. Pada Academy Awards ke-33, film tersebut dinominasikan untuk sepuluh penghargaan, dan memenangkan lima, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik. Lemmon, MacLaine dan Kruschen masuk nominasi Oscar. Lemmon dan MacLaine memenangkan Golden Globe Awards untuk penampilan mereka. Ini memberikan dasar untuk Promises, Promises, sebuah musikal Broadway 1968 oleh Burt Bacharach, Hal David dan Neil Simon.

Pada tahun-tahun sejak dirilis, The Apartment telah dianggap sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat, muncul dalam daftar oleh American Film Institute dan majalah Sight and Sound. Pada tahun 1994, itu adalah salah satu dari 25 film yang dipilih untuk dimasukkan ke dalam Pendaftaran Film Nasional Perpustakaan Kongres Amerika Serikat.

Plot Dari The Apartment

C.C. “Bud” Baxter adalah seorang pekerja kantoran yang kesepian di sebuah perusahaan asuransi di New York City. Untuk menaiki tangga perusahaan, ia mengizinkan empat manajer perusahaan untuk secara bergiliran meminjam apartemennya di Upper West Side untuk hubungan di luar nikah mereka. Bud dengan cermat mengatur jadwal “pemesanan”, tetapi aliran wanita yang keluar masuk meyakinkan tetangganya bahwa dia adalah seorang playboy, membawa pulang orang lain setiap malam.

Bud meminta ulasan kinerja yang cemerlang dari empat manajer dan menyerahkannya kepada direktur personalia Jeff Sheldrake, yang kemudian berjanji untuk mempromosikannya tetapi Sheldrake juga menuntut penggunaan apartemen untuk urusannya sendiri, mulai malam itu. Sebagai kompensasi untuk pemberitahuan singkat ini, dia memberi Baxter dua tiket teater untuk malam itu. Bud meminta kekasih rahasianya, Fran Kubelik, seorang operator lift di gedung perkantoran, untuk bergabung dengannya. Dia setuju, tapi pertama kali bertemu dengan “mantan teman kencan”, yang ternyata adalah Sheldrake. Ketika Sheldrake mencegahnya untuk putus dengannya, berjanji untuk menceraikan istrinya, mereka menuju ke apartemen Bud, saat Bud menunggu, berdiri, di luar teater.

Kemudian, di pesta Natal perusahaan yang ramai, sekretaris Sheldrake, Miss Olsen, memberi tahu Fran bahwa bosnya berselingkuh dengan karyawan wanita lain, termasuk dirinya sendiri. Kemudian, di apartemen Bud, Fran menghadapi Sheldrake. Dia menyatakan cinta yang tulus untuknya, tapi kemudian pergi, kembali ke keluarga pinggiran kota, seperti biasa.

Bud menyadari bahwa Fran adalah wanita yang dibawa Sheldrake ke apartemennya—membiarkan dirinya dijemput oleh seorang wanita yang sudah menikah di bar setempat. Namun, ketika mereka tiba di apartemennya, dia menemukan Fran, pingsan di tempat tidurnya karena overdosis pil tidurnya. Dia mengusir wanita itu dari bar dan meminta Dr. Dreyfuss, seorang dokter medis yang tinggal di apartemen sebelah, untuk menghidupkan kembali Fran. Bud sengaja membuat Dreyfuss percaya bahwa dialah penyebab kejadian itu. Dreyfuss menegur Bud karena berselingkuh dan menyarankannya untuk “menjadi seorang mensch.”

Sementara Fran menghabiskan dua hari memulihkan diri di apartemen, Bud merawatnya, dan ikatan berkembang di antara mereka, terutama setelah dia mengakui upaya bunuh diri sendiri atas perasaan tak berbalas untuk seorang wanita yang sekarang mengiriminya kue buah setiap Natal. Selama permainan remi gin, Fran mengatakan bahwa dia selalu mengalami nasib buruk dalam kehidupan cintanya. Saat Bud menyiapkan makan malam romantis, salah satu manajer datang untuk berkencan. Bud membujuknya dan rekannya untuk pergi, tetapi manajer mengenali Fran dan memberi tahu rekan-rekannya.

Kemudian dihadapkan oleh saudara ipar Fran, Karl Matuschka, yang mencarinya, manajer yang cemburu mengarahkan Karl ke apartemen Bud. Di sana, Bud mengalihkan kemarahan ipar laki-lakinya atas perilaku menyimpang Fran dengan sekali lagi memikul semua tanggung jawab. Karl meninjunya, tetapi ketika Fran mencium Bud karena melindunginya, dia hanya tersenyum dan mengatakan “tidak sakit sedikit pun.”

Ketika Sheldrake mengetahui bahwa Nona Olsen memberi tahu Fran tentang perselingkuhannya, dia memecatnya, tetapi dia membalas dengan menumpahkan semuanya kepada istri Sheldrake, yang segera mengusir suaminya. Sheldrake percaya bahwa situasi ini hanya membuat lebih mudah untuk mengejar perselingkuhannya dengan Fran. Setelah mempromosikan Bud ke posisi yang lebih tinggi, yang juga memberinya kunci kamar mandi eksekutif, Sheldrake mengharapkan Bud untuk meminjamkan apartemennya lagi. Bud memberinya kembali kunci kamar kecil sebagai gantinya, menyatakan bahwa dia telah memutuskan untuk menjadi mensch, dan keluar dari perusahaan.

Malam itu di pesta Malam Tahun Baru, Sheldrake dengan marah memberi tahu Fran tentang Bud yang berhenti. Menyadari dia jatuh cinta dengan Bud, Fran meninggalkan Sheldrake dan berlari ke apartemen. Di pintu, dia mendengar suara tembakan. Khawatir bahwa Bud telah mencoba bunuh diri lagi, dia dengan panik menggedor pintu. Bud membuka, memegang sebotol sampanye yang gabusnya baru saja dia buka, merayakan rencananya untuk memulai yang baru. Saat keduanya mulai melanjutkan permainan gin rummy mereka, Fran memberi tahu Bud bahwa dia sekarang juga bebas. Ketika dia bertanya tentang Sheldrake, dia menjawab, “Kami akan mengiriminya kue buah setiap Natal.” Dia menyatakan cintanya padanya, dan dia menjawab, “Diam dan kesepakatan.”

Produksi Dari The Apartment

Segera setelah kesuksesan Some Like It Hot, Wilder dan Diamond ingin membuat film lain dengan Lemmon. Wilder awalnya berencana untuk memilih Paul Douglas sebagai Sheldrake. Namun, setelah dia meninggal secara tak terduga, MacMurray dilemparkan. Konsep awal datang dari Brief Encounter oleh Noël Coward, di mana Laura Jesson (Celia Johnson) bertemu Alec Harvey (Trevor Howard) untuk kencan yang gagal di apartemen temannya. Namun, karena Kode Produksi Hays, Wilder tidak dapat membuat film tentang perzinahan di tahun 1940-an.

Wilder dan Diamond juga mendasarkan film tersebut sebagian pada skandal Hollywood di mana agen berpengaruh Jennings Lang ditembak oleh produser Walter Wanger karena berselingkuh dengan istri Wanger, aktris Joan Bennett. Selama perselingkuhan, Lang menggunakan apartemen karyawan tingkat rendah. Unsur lain dari plot didasarkan pada pengalaman salah satu teman Diamond, yang kembali ke rumah setelah putus dengan pacarnya untuk menemukan bahwa dia telah melakukan bunuh diri di tempat tidurnya.

Meskipun Wilder umumnya mengharuskan aktornya untuk mematuhi naskah dengan tepat, dia mengizinkan Lemmon untuk berimprovisasi dalam dua adegan: Dalam satu adegan, dia menyemprotkan sebotol semprotan hidung ke seluruh ruangan, dan di adegan lain, dia bernyanyi sambil memasak spageti (yang dia saring). melalui kisi-kisi raket tenis). Dalam adegan lain, di mana Lemmon seharusnya meniru pukulan, dia gagal bergerak dengan benar, dan secara tidak sengaja terjatuh. Wilder memilih untuk menggunakan bidikan pukulan asli dalam film tersebut. Lemmon juga masuk angin ketika satu adegan di bangku taman difilmkan dalam cuaca di bawah nol.

Baca Juga : Plot The Roads Not Taken, Film Bernuansa Drama Tahun 2020

Direktur seni Alexandre Trauner menggunakan perspektif paksa untuk membuat set kantor perusahaan asuransi besar. Tempat itu tampak seperti ruangan yang sangat panjang yang penuh dengan meja dan pekerja. Namun, orang-orang dan meja yang lebih kecil berturut-turut ditempatkan di bagian belakang ruangan, berakhir dengan anak-anak. Dia merancang set apartemen Baxter agar tampak lebih kecil dan lusuh daripada apartemen luas yang biasanya muncul di film-film hari itu.

Dia menggunakan barang-barang dari toko barang bekas dan bahkan beberapa perabot Wilder sendiri untuk lokasi syuting. Tema judul film, yang ditulis oleh Charles Williams dan awalnya berjudul “Kekasih Cemburu”, pertama kali terdengar dalam film tahun 1949 The Romantic Age. Sebuah rekaman oleh Ferrante & Teicher, dirilis sebagai “Theme from The Apartment”, mencapai #10 di chart Billboard Hot 100 kemudian pada tahun 1960.