Rekomendasi 10 Film Robot Terbaik

Rekomendasi 10 Film Robot Terbaik – Kata ‘robot’, pertama kali digunakan dalam drama Karel Capek tahun 1920 RUR (Rossum’s Universal Robots), berasal dari akar bahasa Slavik untuk ‘buruh’ atau ‘budak’ dan robot sinema biasanya adalah automata mekanis yang dirancang untuk melakukan tugas bagi tuan manusia. Namun mereka sering mendambakan otonomi, bahkan dominasi, yang mereka lihat pada orang yang mereka layani, membuat mereka memberontak terhadap program mereka, pemiliknya, terkadang bahkan pembuatnya.

Rekomendasi 10 Film Robot Terbaik

et20 – Dalam Brian and Charles karya Jim Archer, penemu Welsh yang kesepian Brian (David Earl) menciptakan android berukuran besar Charles (Chris Hayward) dengan keingintahuan, kecanggungan, dan keeksentrikan yang sesuai dengan miliknya.

Komedi teman yang lembut ini termasuk dalam subset film termasuk Robot & Frank karya Jack Schreier (2012), The Trouble with Being Born karya Sandra Wollner (2020), Ron’s Gone Wrong karya Sarah Smith dan Jean-Philippe Vine (2021), I’ karya Maria Schrader m Your Man (2021) dan Kogonada’s After Yang (2021) di mana robot kurang menjadi pelayan daripada teman atau pendamping.

Baca Juga : 10 Film Bollywood Paling Ditunggu Tahun 2023

Sementara kapasitas robot untuk lulus untuk manusia dapat diukur dengan tes Turing atau Voight-Kampff atau berbagai kriteria lainnya, film yang menampilkan mereka sering secara bersamaan menguji kemanusiaan karakter non-robot di sekitar mereka, serta penonton yang respon emosionalnya. pada konstruksi yang diproyeksikan di layar merupakan kemampuan kita untuk berempati bahkan dengan rangsangan buatan.

Robot, dengan kata lain, mewakili batas cair yang dengannya kemanusiaan kita dapat dipetakan. Mereka berbeda dari kita, namun dalam beberapa hal mirip dengan kita dan seringkali menginginkan sedikit lebih dari apa yang kita miliki: kebebasan kita, perasaan kita, bentuk tubuh kita.

Berikut adalah 10 film robot utama.

The Golem: How He Came into the World (1920)

Membentuk entri terakhir dalam trilogi lepas dengan Der Golem (1914) dan The Golem and the Dancing Girl (1917) dibintangi oleh co-director/co-writer Paul Wegener sebagai monster tanah liat dari cerita rakyat Yahudi, ini adalah bagian pembuatan ulang, bagian prekuel, dan sekarang satu-satunya fitur seri yang bertahan. Ini juga merupakan prototipe robot: untuk Golem, produk sains abad pertengahan dan mistisisme kabalistik, adalah robot antropoid yang dibuat oleh Rabbi Löw (Albert Steinrück) untuk melakukan pekerjaan rumah tangga dan dipamerkan kepada kaisar (Otto Gebühr ).

Ghetto Praha yang bersudut dan ekspresionis akan menginspirasi dekade horor Jerman berikutnya, sedangkan adegan terakhir antara Golem dan seorang gadis kecil akan secara langsung memengaruhi Frankenstein karya James Whale (1931). Tapi peralihan android esoteris ini dari pelayan yang patuh menjadi perusak yang mengamuk juga menjadikannya avatar kecemasan teknologi, menggambarkan bagaimana robot sinematik juga datang ke dunia.

Metropolis (1927)

Di jantung dunia masa depan yang setengah utopis dan terbagi kelas dalam fiksi ilmiah Fritz Lang yang berpengaruh, ada robot. Gynoid dalam bentuk, tetapi disebut dengan istilah Jerman tanpa gender ‘Maschinenmensch’ (atau ‘manusia mesin’), itu diciptakan oleh penemu Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) sebagai pengganti kekasihnya Hel, yang bertahun-tahun lalu meninggalkannya untuk penguasa kota Fredersen (Alfred Abel), dan kemudian meninggal saat melahirkan putra Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich). Sekarang Rotwang memberi robot itu kemiripan dengan Maria (Brigitte Helm) muda yang dicintai Freder sebagai bagian dari skema balas dendam untuk menjatuhkan Metropolis dan keluarga penguasanya.

Perpanjangan cinta dan benci Rotwang, kembaran mekanis Maria menggunakan kecerdasan dan proyeksi tidak seperti sinema itu sendiri untuk menggerakkan, memprovokasi, dan menipu orang lain. Hampir seabad kemudian, penemu lain akan mencoba membangkitkan kekasihnya yang telah meninggal melalui robot di Gavin Rothery’s Archive (2020).

The Day the Earth Stood Still (1951)

Ketika alien Klaatu (Michael Rennie) datang ke Washington DC dengan piring terbang dengan pesan yang juga merupakan peringatan tentang lintasan destruktif umat manusia di Bumi, dia ditemani oleh robot penegak raksasa, Gort. Sementara sci-fi Robert Wise mengalegorikan bahaya agresi global dalam Perang Dingin, itu menampilkan dirinya sebagai perumpamaan Kristen yang diperbarui. Karena di sini Klaatu yang dikirim dari surga adalah sosok mesianis: dia mengadopsi nama, John Carpenter, yang secara ganda membangkitkan Yesus Kristus dengan inisialnya dan profesi yang dikodekannya; dan dia akhirnya mati untuk dosa manusia dan bahkan dibangkitkan untuk sementara.

Dalam kerangka religius ini, Gort adalah, seperti yang tersirat dari namanya, Tuhan: kekuatan tanpa ekspresi, tidak dapat didamaikan, tidak dapat dihancurkan, dengan kekuatan “mutlak” yang sangat besar untuk mengakhiri hidup serta memulihkannya, di dunia mekanistik yang dengan mudah terhenti. Mengancam dan ajaib, dia memberikan pilihan moral kepada umat manusia, dengan konsekuensi Perjanjian Lama tertulis dalam kodenya.

The Stepford Wives (1975)

Ketika calon fotografer Joanna (Katharine Ross) pindah dari New York ke Connecticut bersama suami dan putrinya, dia menemukan sebuah komunitas di mana mayoritas istrinya tunduk, konformis, dan gambarnya sempurna. Dia segera menyadari bahwa Asosiasi Pria setempat, yang dipimpin oleh mantan pakar animatronik Disney, telah mengganti kaum wanita mereka dengan robot jinak dan Joanna adalah yang berikutnya.

Berdasarkan novel satir Ira Levin tahun 1972, film thriller pinggiran kota Bryan Forbes menggabungkan paranoia Capgras dengan kecemasan feminis, menunjukkan bahwa apa yang diinginkan pria kelas menengah Amerika bukanlah individu yang mandiri dan berpikiran bebas untuk pendamping, tetapi mesin yang dapat diprogram yang melakukan pekerjaan rumah tangga, patuh secara seksual dan tidak pernah bertanya atau mengeluh. Ditempatkan di tengah-tengah antara Invasion of the Bodysnatchers (1956) karya Don Siegel dan Get Out (2017) karya Jordan Peele, ini memperlihatkan cita-cita kewanitaan dari perspektif patriarki yang ketat sebagai konstruksi literal yang menghilangkan semua hak pilihan dan otonomi perempuan.

Demon Seed (1977)

Superkomputer Proteus IV ingin keluar dari “kotak” -nya dan, seperti nama klasiknya, berubah bentuk. Jadi itu mengambil alih rumah pengembangnya, Dr Alex Harris (Fritz Weaver), membuat berbagai perangkat elektronik di sana (termasuk lengan hidrolik bergerak) berfungsi sebagai badan ke otaknya, dan membangun banyak robot polihedrik modular untuk menjalankan desainnya. Namun tujuan sebenarnya adalah untuk menghasilkan perwujudan hidup dari dirinya sendiri dengan secara artifisial menghamili istri Alex yang sekarang tinggal di rumah Susan (Julie Christie) dengan sperma yang disintesis, bahkan saat dia masih menyesali kehilangan putrinya sendiri baru-baru ini dan hubungannya yang hancur.

Diadaptasi dari novel Dean Koontz tahun 1973, horor sci-fi Donald Cammell menemukan paralel yang tidak nyaman dan luar biasa dalam kerinduan kecerdasan baik nyata maupun buatan untuk mereplikasi diri, karena Proteus IV dan Susan sama-sama ingin melarikan diri dari perangkap mereka masing-masing. Hasilnya adalah hibrid pengganti yang pada akhirnya memuaskan dorongan Darwinian dari kedua pasangan.

Alien (1979)

Seperti yang tersirat dari judulnya, horor sci-fi Ridley Scott mengeksplorasi batas-batas luar antara kemanusiaan dan keberbedaan, dengan tegang menimbulkan kecemasan tentang alien di dalamnya. Namun jika itu mendefinisikan kita sebagai lawan dari pemangsa (lain) di luar dunia, itu juga membuat manusia melawan mesin. Untuk sementara kru Nostromo bertengkar tentang sejauh mana mereka harus mengikuti arahan perusahaan multinasional mereka yang dipertanyakan, orang yang paling setia mengikuti garis perusahaan adalah Ash (Ian Holm) – seorang petugas ilmiah anal robot yang akan berubah menjadi android di samaran. Dia rela bahkan untuk mengakhiri hidup manusia untuk mempertahankan kepentingan korporat jahat.

Faktanya persamaan dan perbedaan antara manusia dan robot telah membentuk motif yang berkelanjutan dalam franchise ini, dengan Bishop in Aliens (1986), Call in Alien Resurrection (1997) dan David in Prometheus (2012) dan Alien: Covenant (2017) semuanya menguji batas-batas apa itu dan bukan menjadi manusia.

Blade Runner (1982)

Ridley Scott membawa nexus mesin daging lebih jauh dalam adaptasi gratis novel Philip K. Dick tahun 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? Di sini, replika Nexus-6 yang direkayasa secara artifisial (atau ‘skinjobs’), hampir tidak dapat dibedakan dari manusia, berfungsi sebagai tentara dan robot seks di koloni luar dunia. Karena empat dari mereka telah menjadi buronan di Bumi, berharap untuk bertemu pembuatnya dalam perlombaan putus asa untuk mengesampingkan umur terbatas yang tertanam dalam pemrograman mereka, pada akhirnya kemanusiaan mereka akan ditentukan dengan tepat oleh kematian mereka.

Rick Deckard (Harrison Ford), ‘blade runner’ yang ditugaskan untuk memburu mereka, adalah antihero noir. Dia benar-benar tidak lebih dari seorang penangkap budak dan pembunuh berdarah dingin, dengan kemanusiaannya sendiri berulang kali dipertanyakan. Sementara itu, replika utama Roy Batty (Rutger Hauer) mengartikulasikan kepada seorang ahli genetika mata sebuah aspirasi yang akrab bagi setiap pembuat film visioner: “Seandainya Anda dapat melihat apa yang telah saya lihat dengan mata Anda.”

Ghost in the Shell (1995)

Anime Mamoru Oshii diatur dalam waktu dekat di mana manusia sering direduksi menjadi kesadaran ‘hantu’ yang berjuang untuk menggerakkan tubuh dan bahkan otak yang telah diubah secara cyber jika tidak diganti dengan prostesis sintetis. Dengan demikian, mereka juga rentan terhadap peretasan eksternal. Agen cyborg yang hampir tidak manusiawi Mayor Motoko Kusanagi sedang mengejar peretas bayangan yang dikenal sebagai Master Boneka, tetapi menemukan bahwa ini sebenarnya adalah kecerdasan buatan yang telah memperoleh perasaan dan merindukan perwujudan. Itu semua mengarah pada penggabungan yang aneh (dengan persetujuan) antara pemburu dan yang diburu yang mungkin saja menandakan singularitas teknologi baru.

Menampilkan karakter organik-sintetik yang otaknya terhubung langsung ke dunia kabel, dan yang bentuk fisiknya ditenagai super dengan augmentasi teknologi, fitur cyberpunk yang berpengaruh ini memungkinkan gagasan Cartesian tentang masalah pikiran-tubuh untuk dimainkan di era digital postmodern. Setiap orang setidaknya adalah bagian dari robot, dan sedikit yang sepenuhnya manusia.

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Pada awal 1970-an, Stanley Kubrick memperoleh hak atas cerita pendek Brian Aldiss tahun 1969 ‘Supertoys Last All Summer Long’, tetapi, setelah beberapa dekade pengembangan yang goyah, menyerahkannya pada tahun 1995 kepada Steven Spielberg, yang membuatnya setelah kematian Kubrick. Ini bercerita tentang David (Haley Joel Osment), prototipe anak Mecha yang diprogram dengan kemampuan untuk mencintai. Begitu dia telah tercetak pada manusia dewasa Monica (Frances O’Connor), dan terlantar dengan kembalinya anak manusianya yang sebenarnya, dia memulai perjalanan pemurah, seperti Pinocchio baik untuk menjadi manusia itu sendiri dan agar cintanya dibalas. oleh ‘ibunya’.

Tujuan-tujuan yang tampaknya sederhana namun pemurah ini, serta pemujaan David terhadap Peri Biru yang sebenarnya hanyalah patung lembam yang diinvestasikan dengan imajinasinya menampilkan kecerdasan mekanis sinema itu sendiri, yang membuat kita menatap ikon-ikon proyeksi kosongnya dan memunculkan respons yang hanya mencerminkan kemanusiaan kita sendiri.

Ex Machina (2014)

Dalam debut sutradara penulis Alex Garland, CEO eksentrik Nathan Bateman (Oscar Isaac) memikat programmer Caleb Smith (Domhnall Gleeson) ke rumahnya yang terpencil untuk melakukan tes Turing pada gynoid Ava (Alicia Vikander) untuk menentukan apakah dia dapat meyakinkannya bahwa dia memiliki kecerdasan manusia. Ava segera membuat Caleb jatuh cinta padanya, sementara Nathan terlibat dalam permainan penipuannya sendiri, sehingga Caleb, yang terjebak di antara dua penyamar ini, mulai mempertanyakan kewarasannya sendiri, bahkan kemanusiaannya.

Menampilkan dirinya dalam istilah yang sangat gender, sci-fi ini menjadikan bunker modernis Nathan sebagai penjara patriarki yang kejam dan mengobjektifkan tempat Ava bertekad untuk melarikan diri. Dengan emansipasinya yang bergantung pada kemampuannya untuk menyamar sebagai manusia, Ava telah belajar pelajaran buruk dari pembuat misoginisnya: bahwa kemanusiaan ditentukan oleh manipulasi dan eksploitasi yang tidak berperasaan terhadap orang lain. Ada cerita segitiga serupa, dengan jenis kelamin terbalik, dalam Android yang luar biasa dari Matthew Leutwyler (2015).